クラリネット

クラリネット奏者のクズシマです。

クラリネットの生徒さんからの質問で特に多いのが、「指が回らないです」「16分音符が吹けません」「連符が吹けません」といった、連符などの速いパッセージの練習方法についてです。

クラリネットで連符や速いパッセージを吹けるようになりたい！と思う方は、

「クラリネットで連符などの速いパッセージを吹くことは難しい」というマインドセット（偏見）を取り払いましょう！

この記事でご紹介する練習方法を順番通りにきちんとおこなえば、誰でも連符が吹けるようになります！

クラリネットの連符の練習方法

連符の練習をするときに、いきなり速いテンポで吹いたり、はじめからメトロノームをつけて練習したりしていませんか？

こういった方法で連符が完璧に吹けるのでしたら問題ありませんが、連符はいきなり吹けるようになることが難しい場合が多いです。

難しいテクニックにいきなりチャレンジするのは、登山をしたことない人がいきなりエベレストに登るようなものです。
できないことは何度繰り返しても、できるようにはなりません。

簡単な練習からはじめることが今からご紹介するクラリネットの連符の練習方法のポイントです！

以下の順序をきちんと守って練習をすれば、クラリネットで連符が確実に吹けるようになります。難しい連符などに出くわしたら、以下のステップで練習していきましょう！

1.階名（ドレミ）で歌いながら指を動かす
2.メトロノームをつけずにゆっくり吹いてみる
3.遅いテンポでメトロノームに合わせて練習

一見、時間がかかってしまうように感じるかもしれませんが、難しいテクニックは順を追って練習するほうが、むしろ完璧に吹けるようになる近道です。

こちらの連符を例に、クラリネットの連符の練習方法を詳しくご紹介していきます。

1.階名で歌いながら指を動かす

まずは楽器を吹かずに、階名（ドレミ）で歌ってみましょう。音程が取れればベストですが、その音をしっかりイメージしながら歌いましょう。声が出せれば良いですが、声が出せない環境のときは頭の中で歌うだけでも効果はあります◎

音を頭で追えるようになったら、指を動かしながら、歌いましょう。テンポはできる速さで結構です。このとき、指と声は完全に一致するようにしなくてはいけません。指が回っていない人は「頭で音を追えていない」ことに原因があることが多いです。

この練習は軽視されがちですが、とても大切です。頭で音が終える程度のパッセージでしたらこの練習は飛ばしても構いませんが、上記の楽譜のような複雑な連譜の場合はいちどで良いので、この練習をおこなうだけで吹けるようになる近道になるはずです。

2.メトロノームをつけずにゆっくり演奏

音が頭に入り、指が音を追えるようになったら、いよいよ吹いてみましょう。

まずは、ひとつひとつの音を聴きながら吹けるくらいゆっくり吹いてみてください。一定の速さ（音によって速くなったり遅くなったりしない）でしたら、特にテンポに当てはめる必要もリズムも気にする必要はありません。止まらないで吹けるくらい、とてもゆっくりで良いので音を並べていきましょう。

ここで大切なことは、「吹くこと」と「聴くこと」がきちんと同時にできているか確認しながら演奏することです。指だけが先走ってしまわないように注意してください。クラリネットの連符を吹くときは、最終的にインテンポになってもすべての音が「聴けている」状態である必要があります。

何度もゆっくり演奏していると、だんだん速くしたくなってくるはずです。何度も繰り返し、頭と身体に定着させ、できるようになってきたら少しずつ速くしても構いません。

3.ゆっくりのテンポで練習

「難しいところはゆっくりのテンポで練習しましょう」ということはよく聞くかもしれませんが、ゆっくりのテンポでも複雑なパッセージは難しいですよね。

難しいパッセージの練習をするときは、ゆっくりのテンポで練習する前に、
「1.階名で歌いながら指を動かす」
「2.メトロノームをつけずにゆっくり演奏」
この2つのステップを踏むようにしてください。それができてからやっと、ゆっくりのテンポで練習をおこなうことが有効な練習となります。

例えば、先ほどご紹介した譜例は、6連符ですので、四分音符＝60でも結構速く感じてしまうかと思います。

あまりにも遅いテンポ（四分音符＝40など）ですと、6つの連符を均等に入れるのが難しいかもしれません。そんなときは、電子のメトロノームでしたら、8分音符を刻む、振り子のメトロノームでしたらテンポを8分音符（倍のテンポ）で鳴らすと良いです。

ゆっくりのテンポのときこそ、メトロノームにしっかり合わせることをおろそかにしないようにしましょう。きちんとテンポにのって吹けるようになるまでは、テンポは上げずに繰り返し練習するか、それでもできないときは前のステップに戻るようにして焦らずにしっかり積み重ねていきましょう！

テンポを速くしていくときに気をつけること

クラリネットの連譜は、ゆっくりのテンポからはじめて、だんだんテンポを上げていくように練習する人が多いかもしれません。このときに気をつけたいのが、ゆっくりのテンポのときにきちんと吹けていないものは、速くしても吹けないということです。

できていない吹きかたを繰り返していると、できていない吹きかたを身体が覚えてしまいます。ゆっくりのテンポでも「できないなぁ」と思ったら、このコラムでご紹介した連符の練習方法の前のステップに戻って練習するようにしましょう。

身体と頭・耳、これらのすべてが正常にリンクしている状態をつくることで、クラリネットの連符などの難しいテクニックが演奏可能になってきます。正しく身体に覚えさせるためにも、きちんとした順序で練習していくことが大切であり、上達への近道です。

まとめ

クラリネットの連譜などの速いパッセージは順を追って練習すれば、誰でもできるようになります。

1.階名（ドレミ）で歌いながら指を動かす
2.メトロノームをつけずにゆっくり吹いてみる
3.遅いテンポでメトロノームに合わせて練習

以上の順序を踏んで、きちんとすべての音を聴けている状態で、頭と耳と身体をリンクさせていきましょう。

前の段階ができていないのに次の段階に進むことは無意味です。結果的に練習効率が悪く、時間がかかってしまいます。

一見、「大変だなぁ」と思ってしまいがちな、クラリネットの連符などの速いパッセージですが、正しく順を追って自分の音をしっかりと聴きながら練習していけば、誰でも吹けるようになりますよ！ぜひ試してみてください。

クラリネット音色をきれいにするには「鳴りムラがない」音作りが必要です。クラリネットは音によって鳴りやすい音と鳴りにくい音がありますよね。低い音から高い音まですべての音域をきれいに響かせられるようになると、クラリネットの音色は良くなります。

クラリネットの音色を良くする練習法のひとつに「レジスターキーの練習」があります。このコラムではクラリネットのレジスターキー練習の方法と、レジスターキーの練習をより効果的におこなうためのポイントをお伝えしていきます。

「クラリネットの音色をきれいにしたい」「鳴りムラをなくしたい」という方は、このコラムを読んで、基礎練習にレジスターキーの練習方法をとりいれましょう。

クラリネットのレジスターキーの練習を正しい方法でおこなう効果

クラリネットのレジスターキーの練習を正しい方法でおこなうと、

・低い音も高い音もきれいに吹けるようになる
・響きがそろい、鳴りムラがなくなる
・跳躍が上手くなる

以上のような効果があります。これらの効果をしっかり出すための方法は、コラムの後半の「レジスターキー練習のときに気をつけること」のところで詳しく解説していきます。

クラリネットのレジスターキー練習って？

クラリネットのレジスターキーの練習のやり方を楽譜と共にお伝えしていきます。クラリネットにはレジスターキーというものがついていて、それをおさえることで音域を変えられるのです。クラリネットのレジスターキーを使いこなしてクラリネットの音色を磨きましょう！

レジスターキーとは？

そもそもレジスターキーとは、クラリネットの裏側にあるキーのことです。

このキーをおさえると、おさえていないときより、「1オクターブと5度」高い音が出ます。フルートやサックスでは、そのキーをおさえると1オクターブ音が上がるオクターブキーと呼ばれるものがありますが、それに対してクラリネットのレジスターキーは、1オクターブ半なので跳躍の幅が広く、きれいに吹きこなすのが難しいでしょう。

レジスターキー練習方法

レジスターキー練習は、レジスターキーをおさえない低い音から、レジスターキーをおさえる高い音へきれいに移行できるようになるための練習です。

下の音（レジスターキーをおさえない音）を4拍のばしたら、レジスターキーをおさえて上の音になめらかに跳躍し、その音も4拍のばしてください。以下の楽譜のように半音ずつ上がっていきます。

楽譜のpdfファイルはこちら

レジスターキー練習のときに気をつけること

クラリネットのレジスターキーの練習はただおこなうだけでは効果はありません。ここからはレジスターキーの練習の効果を高めるために、気をつけるべきポイントについて解説していきます。

レジスターキーを押すとき（高い音に移るとき）に息をひかないこと！

レジスターキーの練習をするときに陥りがちなことのひとつに、「音が移るときに息の入れ方を変えてしまう」ということがあります。

レジスターキー練習の目的は、レジスターキーをおさえていない音とレジスターキーをおさえている音が同じ息で同じ響きで吹けるようになることです。

これからご紹介する、レジスターキー練習のときに気をつけるべきことのチェックポイントを確認していきましょう。

指をおさえるときに無意識に息を変えていませんか？

上の音に行くときに「音が開いてしまうのではないか」「高い音が飛び出してしまわないように」と思って、無意識に息を引いていませんか？

レジスターキーの練習は、下の音も上の音もすべて同じ息でおこないましょう。同じスピード、同じ方向への息が原則です。

もしも、「下の音を吹いている息のままレジスターキーをおさえると、上の音が出ない」という場合は、下の音を吹いているときの息が緩すぎるのかもしれません。下の音のときもスピードのある、まとまった息で吹く必要があります。

息の方向（向き）についてですが、上の音に行くときに、若干舌の位置を変えて調節する必要があるかもしれませんが、基本的には下の音も上の音も同じ方向を狙って吹けるようにしましょう。

指をおさえてもらってクラリネットを吹いてみよう！

クラリネットを吹くときに、指の動きと連動して息が変わってしまうクセがついてしまっていると、なかなかそのクセを取るのは大変かもしれません。そんなときは、今からご紹介する方法を試してみてください。

マウスピースを180度反対方向に回し、バレル（タル）を手で持って自分は吹くだけ、もうひとりに手伝ってもらい、指を動かしてもらいます。

例えば、レジスターキーの「ドーソ」をこの方法でおこなうとしたら、吹いている人は「ド」の音を吹き続けるつもりで息をしっかり入れます。

指を動かす人がいつレジスターキーをおさえるかわかりませんよね？

しかし、息がしっかり入っていたらレジスターキーをおさえてもらうだけで高い「ソ」の音が低い「ド」の音と同じ響きできれいに出るはずです。

つまり、クラリネットの響きがそろわなかったり、鳴りムラがあったりするのは、自分が無意識に息を引いてしまうなどして、息がキープできていないことに原因があるということです。

この方法でつかんだ響きの感覚をしっかり覚えておきましょう。

レジスターキー練習の効果

レジスターキー練習は鳴りムラをなくすのに効果的です。クラリネット吹くときは、支えられた息で吹くことが求められます。

曲を吹くときなど、いちいち息を変えていられません。ひとつの息で低い音も高い音も出せるようにする必要があります。クラリネットのレジスターキーの練習は基本の息作りの練習だと思っておいて下さい。

レジスターキーの練習を正しい方法でおこなうことによって、鳴りムラをなくし、低い音から高い音まできれいにクラリネットを響かせられるようになります。

まとめ

クラリネットのレジスターキーの練習は鳴りムラをなくし、低い音から高い音まできれいに響かせられるようになる基本の息づくりの練習です。

レジスターキーをおさえて上の音に跳躍するときに、息のスピードや方向が変わってしまわないように気をつけましょう。

レジスターキーの練習を正しくおこなえば、音色改善にとても効果がある練習ですので、基礎練習に取り入れてみましょう！

クラリネットの「音色が良い」「音がきれい」というのは具体的にどんな音だと思いますか？

クラリネットの音色を良くするためには「こんな音で吹きたい」というイメージをもつことが大切です。

例えば、一流の料理人の方は、一流の料理の味を知っていますよね。料理を上達させるにはテクニックも大切ですが、良い味を知っているという「感覚」の部分は必須です。これはクラリネットの上達にも同じことが言えます。

基礎練習をしたり、リードを選んだりするなど、クラリネットの音色を良くするためにやるべきことはたくさんあります。しかし、まずはクラリネットの良い音を知ることが大切です。

このコラムでは、クラリネットの良い音とはどんな音なのか解説し、クラリネットの良い音の感覚を手に入れる効果的な方法をお伝えしていきます。

クラリネットきれいな音色とは

クラリネットのきれいな音色の定義はさまざまです。「柔らかい音」「丸い音」など抽象的な表現はいろいろできると思うのですが、きれいな音色はこの音だ！という絶対的な答えはありません。
音色は人によってそれぞれ個性がありますし、良いと思う音色の価値観も異なります。

はっきりとした答えのない「クラリネットのきれいな音色」ですが、ここでは明確に言葉にできるクラリネットのきれいな音色の定義を4つあげてみました。

響きがある

クラリネットきれいな音色や良い音というのは、しっかりと響いています。きれいな音は、強い音のときも弱い音のときも響きがあります。音量にかかわらず、遠くまで響く音を目指しましょう。

鳴りムラがない

クラリネットには鳴りやすかったり、鳴りにくかったりする音がありますよね。しかし、良い音のひとつの定義として、どの音も均一な響きで吹ける、つまり鳴りムラがないことがあげられます。この音はきれいだけど、この音は汚いということではいけません。全ての音の音色や響きが揃うように音作りをしていくことが必要です。

雑音がない

ザーザーという音がしたり、マウスピースの外に息が漏れてシューっといったり、クラリネットの本当音以外の雑音がする音はきれいな音色とは言えません。雑音が鳴らないリード選びや、息の入れ方を目指しましょう。

音程が良い

「音色がきれい」ということとは少し違うかもしれませんが、「クラリネットの良い音」である条件として音程が良いことは大切です。
持っている音色そのものがきれいでも、音程の悪い演奏を聴いて「音がきれい〜」という感想を持つ人はあまりいないでしょう。歌を歌うときのように、常に正しい音程を頭の中で歌いながらクラリネットを吹くようにしましょう。

クラリネットの音色を良くするには、良い音を知ることが大切

吹奏楽部でクラリネットをはじめた人の中には、「クラリネットの音は先輩の音しか聴いたことがない」という方いるかもしれません。クラリネットの音色を良くしたいなら、クラリネットの良い音をたくさん聴くことをおすすめします！

きっとプロの演奏の中でも「この音色が好きだな」「こんな音色の人もいるんだなぁ」という発見があると思います。このようにたくさんの良い音を聴くことで、感性を磨き、自分なりの理想の音を追い求めることこそがクラリネットの音色を良くするにあたって1番大切なことです。

クラリネットの音色を良くするための道具や練習方法はいろいろあります。
しかし、良い音色がどんなものか知らない人が、音色が良くなる方法の部分だけをおこなっても、おそらく効果はないでしょう。

クラリネットの良い音色を聴いたことがないのに、きれいな音色で吹けてしまうことは、まずありえません。クラリネットの音色を良くするためには、たくさんの演奏に触れて、感性を磨き続けることが重要です。

良い音を生で聴くことが1番効果的

YouTubeなど、インターネット上で気軽に素晴らしいクラリネットの演奏がたくさん聴ける時代になりました。いろいろな演奏を聴いて、自分のお気に入りのクラリネットの演奏を見つけてみると楽しいですよ。

「録音でのクラリネットの演奏」を聴くのも充分良いことなのですが、クラリネットの音色を良くするのに1番効果的なのは「生演奏」を聴くことです。

クラリネットの良い音色を生で聴く方法は大きく分けてふたつあります。コンサートに足を運ぶことと、レッスンなどでプロの方などの音に近くで触れることです。

コンサートに行こう！

クラリネットの良い音はぜひ生で聴いてみてください。録音の演奏だけでは味わいきることのできない「響きの感覚」をつかめるはずです。

世界的に有名なクラリネット奏者の演奏会を聴きにいければ良いのですが、そうでなくてもクラリネットのコンサートはいろいろあります。お近くの演奏会情報を調べてみて、気になる演奏会に足を運んでみてはいかがでしょうか。

音大に入ったときに、いろいろな先生から「たくさん演奏会にいきましょう。良い演奏を知っている人だけが良い演奏ができます。」ということを何度も言われました。

たくさんの素晴らしい生演奏を聴くことは楽しいですし、毎回発見があるはずです。クラリネットの音色を良くしたいなら、コンサートを聴きに行って、本物の音楽にたくさん触れましょう。

良い音の人と一緒に吹いてもらう

「自分の音色はまぁまぁきれいかな」と思っていたのに、クラリネットの先生と同じ場所で音を鳴らしたら、「あれ？自分の音がしょぼい‥‥。あんまり良い音じゃない‥‥」と感じる経験を私は何度もしてきました。

コンサートを聴きにいったときは、自分の音とプロの音をその場で比較をすることができませんが、レッスンを受けるときなど、良い音の人と同じ場所で吹く機会があれば、音色が良くなるチャンスです！

クラリネットの良い音に直接肌で触れて、その音を真似するように練習していけばクラリネットの音色は良くなります！

レッスンを受けている生徒が先生の言っていることを一生懸命メモしている姿を良くみます。それ自体は素晴らしいことなのですが、1番聴くべきことは言葉ではなく、音です。クラリネットのレッスンを受けるときは先生の音を聴くことが1番、勉強になると思います。

自分の音と、クラリネットの良い音の人を聴き比べて音色を改善していきましょう。

まとめ

・クラリネットの音色を良くするには良い音を知ることからはじめましょう。

・クラリネットのきれいな音色には絶対的な答えがありませんが、「響きがある」「鳴りムラがない」「雑音がない」「音程が良い」ということは良い音である最低限の条件としてあげられます。

・クラリネットの良い音を知るために効果的な方法は、良い音を生で聴くことです。コンサートを聴きにいったり、レッスンを受けて先生の音を近くで聴いたりして、自分の音との違いを見つけたりしましょう。

みなさんはどのような方法でクラリネットのタンギング練習をしていますか？

クラリネットの上達において、タンギング練習は大切です。

曲を演奏するときに、必ずと言っても良いほどタンギングのテクニックは必要 になってきます。また、タンギングがきれいにできないと、せっかくきれいな音色を持っていても、美しくなく聴こえてしまうおそれがあります。

この記事では、初心者の方にもおすすめのクラリネットのタンギング練習方法と、クラリネットでタンギングがうまくなる5つのコツをご紹介していきます。

ロングトーン練習と並行して、クラリネットのタンギング練習も毎日の基礎練習に組み込みましょう！

クラリネットのタンギング練習方法

クラリネットのタンギング練習方法はいろいろありますが、この記事でご紹介するやり方は初心者から上級者までクラリネットを上達したいすべての人に有効な練習方法となっています！

わたしもこのタンギング練習の方法を初心者のときから、プロになった今でもおこなっています！

クラリネットの基本のタンギング練習方法【楽譜付き】

以上の音形で、最低音の「ミ」の音から順番に半音階で1音ずつ上がっていきます。
初心者の方は高い「ド」まで（チューニングのオクターブ上）、わたしは普段それより上の「ラ」くらいまでおこなっています。クラリネットの高い音のタンギングのコントロールは難しいので、毎日の練習で慣れていきましょう。

テンポは4分音符＝80〜120くらいで、16分音符が無理なく吹ける速さを設定して練習しましょう。
初心者の方は4分音符＝60くらいからはじめることをおすすめします。

クラリネットのタンギング練習はゆっくりのテンポからおこない、正しい奏法を身につけることが大切です。
正しい奏法でタンギングができるようになれば、テンポを上げていくことは難しいことではありません。

タンギング練習をするときの5つのコツ

クラリネットのタンギング練習は正しい方法でおこなわないと、変なクセがついてしまい、逆に上達の妨げになってしまいます。

以下の5つのチェック項目がすべて守られているか確認してみましょう。

✔︎基本のタンギング練習では音を短くしない
✔︎タンギング練習のときも息はまっすぐ
✔︎息をしっかり入れることが1番大切
✔︎舌は「トゥートゥー」と軽くつくだけ
✔︎音色を犠牲にしない

✔︎基本のタンギング練習では音を短くしない

クラリネットの基本のタンギング練習ではスタッカートのように音は短くきりません。
音と音の間にすき間ができないように、また、音は抜かない（途中で弱くしない）ようにしましょう。

✔︎タンギング練習のときも息はまっすぐ

クラリネットのタンギング練習のときの息づかいは、ロングトーンのときの息づかいと同じです。
楽器にしっかりと息を入れて、息はまっすぐ流し続けてください。
タンギング（舌をつく）ときに息が途切れてはいけません。
また、まっすぐ流し込んでいる息は途中でスピードが遅くならないように注意しましょう。

✔︎息をしっかり入れることが1番大切

クラリネットでタンギングをする（舌をつく）と楽器に息が入りづらくなるので、ロングトーンのとき以上に、楽器に息をしっかり入れることを意識する必要があります。

クラリネットのタンギングにおいて、息をしっかり入れることがいかに大切かは、こちらの記事でも詳しく解説しております。クラリネットのタンギングをもっと上達させたい方は、あわせてご覧ください。
クラリネットのタンギングで1番大切なこと

✔︎舌は「トゥートゥー」と軽くつくだけ

クラリネットでタンギングをするとき、舌は軽くリードに触れる程度でOKです。舌の表側の先端付近でリードの先端付近に軽く触れましょう。
舌の力は抜いて「トゥートゥー」と発音するようにしてタンギングをしてください。

✔︎音色を犠牲にしない

クラリネットのタンギング練習のときには、つい舌を動かすことに意識が集中してしまい、自分の音を聴くことがおろそかになりがちです。

クラリネットの練習全般に言えることですが、どんなテクニックを練習するときも、響きのある豊かな音色で吹けているかどうか、自分の音をよく聴きながら練習することがとても大切です。

クラリネットのタンギング練習に必要な２つのこと

毎日のタンギング練習で必要なことは、以下の2つです。

・「ゆっくりのタンギング」「速いタンギング」の両方をおこなうこと。

・低い音から高い音まで、さまざまな音域でおこなうこと。

先ほどご紹介したクラリネットのタンギング練習方法はこの2つを網羅している点でおすすめです！
しかし、この練習方法を絶対におこなわなければいけない訳ではありません。

こちらでご紹介した方法は時間がかかる練習なので、練習時間がたくさんとれない方は、自分に合った方法にアレンジをしてもよいでしょう。

「音階でこの練習方法をおこなう」「8分音符と16分音符のみ練習する」など、工夫をして、練習を継続させてみてください。

クラリネットのタンギング練習は継続が大切です！
1日に5〜10分でも構いませんので、クラリネットの基礎練習にタンギング練習は必ず入れましょう。

まとめ

・クラリネットのタンギング練習は大切です。短時間でもよいので基礎練習に取り入れましょう。

・初心者からプロまで使える基本のクラリネットのタンギング練習方法を楽譜付きでご紹介しましたのでぜひ試してみてください。

・こちらでご紹介したクラリネットのタンギング練習方法は「すべての音域を網羅できる」「ゆっくりのタンギングと速いタンギングの両方を練習できる」ことがメリットです。

クラリネットを吹くことに少し慣れてくると、「噛みすぎ」なアンブシュアになりがちです。

クラリネットの噛みすぎアンブシュアで吹いていると唇が痛くなってしまいますし、響きがない音色になってしまいます。

「噛みすぎ」とはどの程度のことなのか、噛みすぎてしまう原因について解説し、クラリネットの噛みすぎアンブシュアをすぐに直すことのできる方法をお伝えします。

「音に響きがないと言われてしまう」「音が均一に鳴らない」「口が疲れやすく、唇が痛くなりやすい」という方は、もしかしてクラリネットを吹くときに噛みすぎているかもしれません。

このコラムを読んで実践すれば、噛みすぎアンブシュアを改善して響きのある良い音色を作ることができるようになります！

クラリネットの噛みすぎアンブシュアが良くない3つの理由

ここからはクラリネットを噛みすぎたアンブシュアで吹いていると、なぜ良くないのかという理由を3つ紹介していきますが、この3つはクラリネットを噛みすぎたアンブシュアで吹いている人の特徴でもあります。

上手にクラリネットを吹いている人の中にも噛みすぎたアンブシュアで吹いている人がたくさんいます。

なかなか、自分で気づくことのできない「噛みすぎ」の状態。
以下の3つのことが当てはまる人は噛みすぎアンブシュアかもしれません。

響きがない音色になる

「噛みすぎ」というのは、言い換えると「リードを下唇で押さえつけすぎ」ということです。

クラリネットを吹くときにリードを押さえつけて吹くと、響きのない音色になってしまいます。音に響きをつけるためには、リードは押さえつけすぎず、自由に振動させてあげる必要があります。

音程が高くなる

クラリネットを噛みすぎたアンブシュアで吹いている人は「異様に音程が高い」という特徴があります。

音程は、口を締めると高くなります。アンブシュアを作るときに締めるのは唇の筋肉であって、噛むこととは異なります。

音程が上がりすぎて困っている人や、特定の音の音程だけ異様に高くなりやすい人は、噛みすぎかもしれません。

口が痛くなる

クラリネットを長時間演奏していれば、誰でも下唇が少し痛くなってきます。

あぶらとり紙などの髪を挟む対策をしても、痛みがひどい場合や上の歯も痛むようでしたら、噛みすぎたアンブシュアで吹いている可能性が高いです。

クラリネットの噛みすぎアンブシュアの原因

クラリネットをはじめてしばらく経つと、だんだん慣れてきて、吹くときに力が入ってきてしまう人が多いです。

吹奏楽部のクラリネットパートのレッスンをしていても、1番トップを吹いている方が噛みすぎたアンブシュアで吹いていることがよくあります。

クラリネットを噛みすぎたアンブシュアで吹いてしまうのは大きくふたつの原因がありますので、それぞれ解説していきます。

息が足りない

少ない息やスピードの遅い息で音をしぼり出そうとすると、口に余分な力が入ってしまい、噛みすぎたアンブシュアになってしまうことが多いです。

クラリネットの音を出すのは口を締める力（噛む力）ではなく、息です。
自立したスピードのある息をお腹で支えながら吐き出すように意識しましょう。

リードが厚すぎる

厚すぎるリードで吹いている人は噛みすぎのクセがつきやすいです。

とはいえ、クラリネットを吹くには、ある程度リードに圧力をかける必要があります。

比較的厚いリードを吹くときは、薄いリードを吹くときに比べて、圧力がいります。しかし、必要以上の圧力をかけすぎて、結果的に噛みすぎの状態になってしまうおそれがあります。

どこまでが、ちょうど良い塩梅で、どこからが噛みすぎなのかは、クラリネットから出ている音（音色）で判断するしかありません。

「音程は合うか」「音に響きがあるか」「周りに馴染む音か」といったことが判断材料となります。逆の言い方をするならば、音がよければ問題はないということです。

クラリネットの噛みすぎアンブシュアをすぐに直す方法

ここからは、いよいよクラリネットの噛みすぎアンブシュアをすぐに直す方法をお伝えしていきます。

この方法を師匠に教えてもらうまでは、
自分の生徒さんに「噛みすぎだと思うので、噛まないようにしてください」と言っても全然伝わりませんでした。
当たり前です。力を入れないようにという指示ほど難しいものはありません。

まず。力をぬいた状態の感覚をつかむことが、噛みすぎないちょうど良いアンブシュアを作る近道なのです。

自然とあごの力が抜けてしまうクラリネットの吹き方

クラリネットを噛みすぎたアンブシュアで吹いているときは、アゴに力が入っている状態となっています。この力を強制的に抜くことで、噛みすぎていない状態の感覚をつかむことができます。

以下の方法でクラリネットで音を出してみてください。

1. 楽器をかまえてアンブシュアをつくります。
2. 上の歯がマウスピースから離れるくらい、パカっと口を開けて息を吸います。
3. いきなりマウスピースを加えて音を出してください。音は開放の「ソ」の音くらいがよいでしょう。（このときアンブシュアがきちんとできていなくても大丈夫です）

どうですか？ふにゃふにゃの音しか出なかったと思います。いきなりクラリネットを吹くことで、噛みすぎのクセがでる暇もなく、強制的にアゴの力が抜けた状態が作られました。

この方法でしっかり音を出すのには、息がたくさん必要なはずです。
本来、クラリネットを吹くには、この方法でもしっかりと音が出るくらいの息（の量とスピード）が必要なのです。

これはあくまでも「力をぬく感覚をつかむための練習」なので、正しいクラリネットの奏法ではありません。

しかし、このときの力が入っていない感覚をつかむことが、噛みすぎないアンブシュアを作る大切なヒントとなります。

繰り返して感覚をつかもう

この「強制的に力を抜く吹きかた」と「いつも通りの吹きかた」を同じ音で何度も交互に繰り返してみてください。どちらのときも、しっかりと息を使って吹くことを意識しましょう。

「強制的に力を抜く吹きかた」では、音色はふにゃふにゃかもしれませんが、響きがある音が出るはずです。

クラリネットを噛みすぎたアンブシュアで吹いている人は「いつも通りの吹きかた」をしたときに、響きがない音になっていることに気づくことができると思います。

最終的には、いつも通りの吹きかたでも、アゴに力が入りすぎず、噛みすぎないで響きのある音が出せるようになることがゴールです。

噛みすぎているという感覚と音がわかれば、クラリネットの噛みすぎアンブシュアはすぐに直すことができます。まずは気づくことが1番大切です。自分の音によく耳を傾けてみましょう。

「アゴに力が入りすぎているかな？」「噛みすぎたアンブシュアになっているかもしれないな」と感じたタイミングや、1日の練習の初めのほうで、この練習を試してみてください。

いちどクセがついてしまうと。「力を抜こう、噛まないようにしよう」と意識しようとしてもなかなか正しい奏法へ持っていくことは難しいです。

強制的に噛まないアンブシュアを作る方法を利用して、ちょうど良い具合のアンブシュアの噛み具合を目指しましょう。

まとめ

・クラリネットを噛みすぎたアンブシュアで吹いている人は、響きのない音色だったり、音程が高かったりするほかにも口が痛くなりやすいです。

・噛みすぎの原因は、クラリネットを吹くための息が足りなかったり、厚すぎるリードを使用している事などが考えられます。

・このコラムでご紹介した「強制的に力を抜く方法」を使って、噛みすぎている感覚、響きがあるないの音をつかむことができたら、噛みすぎアンブシュアはすぐに直すことができます。

クラリネットは、管体のひび割れを起こしてしまうことがあることをご存知ですか？
クラリネットの管体は木でできていますので、温度差や湿度変化によって“ひび割れ”を起こすことがあります。

クラリネットのひび割れを防ぐには温度差や湿度差に気をつけましょう！

クラリネットはいちど割れてしまうと、どんどん割れが広がって、修理に高額な費用がかかってしまったり、ひどい場合は修理不可能な状態になってしまったりするおそれがあります。

このコラムでは、
・クラリネットのひび割れを見分ける方法や割れを防ぐ方法
・クラリネットがひび割れを起こしてしまったらどうしたら良いのかをお伝えしていきます！

クラリネットのひび割れを見分ける方法

まずはお手持ちのクラリネットが割れていないかどうか、確認してみましょう。

「クラリネットはひび割れするとどうなるのか」「クラリネットはどこの場所がひび割れしやすいのか」を詳しくお伝えしていきます！

クラリネットの木目とひび割れの区別

クラリネットにはもともと、縦線の木目が入っています。
この木目とひび割れは、とても似ているので判別が難しいでしょう。

例外もありますが、クラリネットのひび割れと木目の区別は以下のような違いがあります。

【木目】
・うっすらとした浅い縦線。
・線は管体の途中から始まり、途中で切れている。

【ひび割れ】
・木目のような縦線がトーンホールまでつながっている。または、管体の上部か下部のコルクとの境目までつながっている。
・線は深めで、はっきりとしていることが多い。

クラリネットのひび割れが起こるのはほとんどが上管

クラリネットの管体割れを起こす場所のほとんどが、上管です。
この理由は、のちほどクラリネットがひび割れする原因と共にご説明します。


クラリネットの上管の中でも特にひび割れを起こしやすい場所は、
・「ラ」のキーのあたり
・上管のサイドのキーの一番上のタンポの周り
・上管の一番上の黒い部分と金属のリングの境目

などが挙げられます。ご自身のクラリネットがひび割れしていないかチェックしてみてください！
万が一、クラリネットのひび割れを発見したら、いち早く修理に出す必要があります。クラリネットのひび割れを見逃さないように楽器の状態は定期的に点検するようにしましょう。

割れているかどうかわからないときは

クラリネットがひび割れしているかどうかを自分で判断できないときは、楽器屋さんなど修理のプロに聞くのが1番です。

クラリネットのひび割れは、初めは自分でも気づかないくらい小さな変化であることが多いです。割れが進行してしまうと、大規模な修理が必要になってしまって

クラリネットを健康に維持するためには、定期的な点検と修理が必要です。

クラリネットがひび割れしてしまったら

クラリネットのひび割れを発見したら、すぐに修理に出しましょう。
クラリネットのいちど割れてしまった場所は、またたく間に割れが広がってしまいますので、いち早く対処することをおすすめします。
クラリネットのひび割れを起こしてしまったときにどうしたら良いかお伝えしていきます。

クラリネットのひび割れはプロに頼もう

クラリネットの割れは楽器修理のプロに直してもらいましょう。自分で接着剤などで対処する人もいるようですが、あまりおすすめできません。クラリネットの管体は音色を作るひとつの大切な場所ですので、専門技術を持った人にしっかり直してもらうのが良いです。

もしすぐに修理に出せない場合は、それまでその楽器を使用するのをやめた方が良いです。いちど割れてしまったところは、楽器を使用しているとどんどん広がっていくおそれがあります。修理に出せるまで、代わりの楽器を使用するなどしてしのぎましょう。

クラリネットのひび割れはいち早く治さないと大変なことに‥‥

クラリネットがひび割れしていたら、見て見ぬふりをしては絶対にいけません。
放置した結果、割れが広がってしまうと、ひどい場合は修理不可能になって管体を交換しなければならない事態になることもあります。

クラリネットのひび割れの修理は、「◯センチにつき〇〇円」などと、センチ単位で料金が変わってくることも多いです。割れが広がると修理の費用が高額になってしまします。

クラリネットのひび割れは完全には治らない？

クラリネットのひび割れ修理は、割れてしまったところを埋めるために接着剤や同じ材質の木の粉を使います。
楽器屋さんなどで割れの修理は可能ですが、割れている箇所を埋めているのであって完全に元通りになっている訳ではありません。
とはいえ、クラリネットのひび割れの修理をしてもらうと、まるで元通りのようにきれいに仕上げてもらえます。

クラリネットがひび割れする3つの原因と対策

クラリネットを割らないためには、クラリネットの管体が嫌う3つの刺激を避けるようにしましょう。

クラリネットの管体が嫌うのは、
「温度差」「湿度差」「風」です！
以上の3つのことを避けるためにどんなことをしたら良いのかご紹介していきます。

1.クラリネットは温めてから吹こう！

クラリネットは冬場に割れやすいというのを聞いたことがあるのではないでしょうか？

クラリネットは管体の内側と外側の温度差が大きいと割れやすくなります。
冬場は管体の外の温度が下がりますよね。そこへ暖かい息をいきなり入れてしまうと、管体の内側の温度が上がり、外側との温度差に楽器がびっくりしてしまうことによって、割れてしまうことがあります。

管体の内側と外側の温度差を減らすために、クラリネットを吹く前は楽器の外側を温めてから吹きましょう！

クラリネットの正しい温め方

よく、音を出す前に、楽器の中に息を「フ〜」っと入れて温めている人を見ます。これはクラリネットのひび割れを防ぐには効果がまったくありません。

クラリネット割らないようにするためには、楽器に息を吹き込む前に、楽器の外側を温める必要があります。
理由は、先ほど述べたように、クラリネットのひび割れは管体の内側と外側の温度差からくるからです。

楽器を吹く前に、手で管体（黒い木の部分）を温めてあげてください。

手が冷えているときは、カイロなどで手を温めてから楽器を触るようにすると良いです。間違ってもカイロを直接管体に当てたり、暖房器具で楽器を温めたりしてはいけません。

冷えている楽器が急に温まると、ひび割れの原因となります！
人肌くらいの温度で少しずつ温めるようにしましょう。

2.スワブをマメに通そう！

クラリネットの管体に水が溜まったまま放置していると、木（管体）が水分を吸って湿度が高い状態になります。
その後、吹き終わったあとの乾燥した状態になったときに、木が大きな湿度差を感じると、割れにつながります。

みなさん、スワブはどのくらいの頻度で通していますか？
クラリネットのスワブは10分に1回くらいの頻度で通すように心がけましょう！合奏中やレッスンの最中でも、吹いていない時間を見つけては、マメに通すべきです。

スワブを通さないと、クラリネットの内側に水滴が溜まってきますよね。水分の放置はクラリネットに大きな負荷を与えてしまいます。木の劣化を早める原因にもなりますので、とにかくスワブはマメに通すように意識しましょう！

3.クラリネットが風にあたるのはNG！

あまり知られていないかもしれませんが、クラリネットは風の刺激にも弱いです。湿度変化に弱い話にも通じますが、乾燥したエアコンの風がクラリネットに直接あたると割れを引き起こすおそれがあります。

冷房・暖房ともにエアコンの風邪はクラリネットには大敵です。部屋の中でも、エアコンが直接あたるような場所や、夏場の扇風機の風は避けるようにしましょう。

外の風を避けるために、外や廊下を移動するときは、クロスで楽器を覆うことをおすすめします。楽器を吹いていないときは、こまめにケースにしまう癖をつけてると良いです。

クラリネットは繊細で刺激に弱いです。大切な楽器を割らないためにも、以上のことをしっかりと心がけましょう。

まとめ

・クラリネットのひび割れは上管に起こりやすい
・割れを引き起こすのは温度差や湿度差、風の刺激。
・割れを防ぐには、「冬場は楽器の外側を温めてから吹く」「スワブはマメに通す」「風に当たらないようにする」などの対策が有効。