音楽と生活、たまに旅。

こんにちはクラリネットのクズシマです。今日は楽器演奏と肩甲骨の関係についてです。

クラリネットに限らず、楽器演奏をする上で、効率の良い身体の使い方はとても大切です。自分の身体が一番楽な状態で、効率よく楽器を鳴らすことや指を動かすための努力は1ミリも惜しんではいけないと思っています。

なぜなら、こわばった身体の状態ではすぐに限界がくるからです。限界というのは、これ以上指が速く動かない、息を自由に動かせないといったことなどを指します。

そこで、今日は、肩甲骨に着目します。

楽器演奏のときに肩甲骨を使って支えを作れるようになると、手が痛くなりにくくなったり、今よりも指が回りやすくなったり、と演奏の上達においてメリットだらけです。

肩甲骨を動くようにして、よりレベルアップした楽器演奏ができる姿勢や身体の使い方を一緒にマスターしていきましょう。

クラリネットで楽器を支える場所は？

「クラリネットを演奏するとき、どこで楽器を支えていますか？」

という質問に対して、以前の私はこのように答えていました。

「右手の親指と上の前歯です。」

間違いではありませんが、この考え方ですと、右手の親指に意識が集中して負担がかかりすぎます。実際、クラリネット吹きの中には、右手の親指の痛みを持っていたり、ひどい場合は腱鞘炎に悩んだりしている方が多くいらっしゃると思います。

「親指でクラリネットを支える」という考えかたをいちど忘れてみましょう。

では、クラリネットはどこを使って持つのか？

少し、極端な言い方をしてしまうと、楽器は背中から持ち上げます。肩甲骨を起こした状態で、楽器を持てるようにトレーニングすると、効率の良い奏法が実現できます。

肩甲骨を起こして楽器を持つ第一歩として、次は肩甲骨を動かす方法をお伝えしていきます。ただ肩甲骨を動かせば良い、起こせば良いという問題でもないので、誤った知識で認識してしまわないように、ぜひ最後まで読んでください。

肩甲骨を動かそう

楽器は背中から持ち上げる。つまり、肩甲骨が立った状態で楽器を持つ。ということを実践するためには、肩甲骨の動きを意識できるようにならなければいけません。意識的に肩甲骨動かせるようになるやり方をご紹介しますので、実践してみてください。

なぜ肩甲骨を意識すると良いか

楽器は手先だけで持つのではなく、背中、つまり胴体も使って持つようなイメージを持つと、親指や手首にかかる重みが分散されるからます。その結果として指の可動域が広がったり、楽に動かせるようになるのです。

まずは肩甲骨を触ってみよう

肩甲骨は背中の上の方にある骨で、左右両方にあって、天使の羽のようになっています。意識していないと、肩甲骨は寝ている状態背中に張り付いている状態かもしれません。

ちなみに肩甲骨を剥がすストレッチは肩こりや血行促進にも効くみたいです。

右手で左脇の下から左側の肩甲骨を触ってみましょう。肘を曲げた状態で腕を回してみましょう。（ちなみにこちらの動画でやられていたものです）右側の肩甲骨も同じように動かしてみてください。

肩甲骨が動く感覚をつかめましたか？

後ろで手を合わせると肩甲骨が立った状態になると思います。しかし楽器は身体の前で持ちますよね。

ここからは、腕が前にある状態で、肩甲骨を立てられるようにトレーニングしていきましょう。

腕を前に出した状態で肩甲骨を起こす

クラリネットを使ってトレーニングしたいと思います。楽器をぶつけないように周囲に気をつけて行ってください。
座った状態で、腕を身体の正面（地面と並行）に伸ばし、クラリネットを両手で持ちます。楽器は身体と並行になるように持ちましょう。このとき、手は普段楽器を持つ位置に置き、楽器を持つ両手の力の入れ具合は同じくらいになるように意識してください。

楽器の角度は自分と並行な状態を保ったまま、上下に動かしてみてください。肘は曲げないようにして、できるだけ自分の身体から遠く（前）で楽器を持つようにしましょう。

楽器を動かすときには、腕の付け根や肩甲骨から動かすように意識してみましょう。胴体は動かさないようにキープしてください。上下運動を10回行ってみてみましょう。結構大変ですよね。

腕を前に出した状態で肩甲骨が動く感じがつかめましたか？

腕を広げた状態でのエクササイズ

1. 座ったまま、腕を前に伸ばして、腕と腕の角度が90度くらいになるように開いてみてください。このとき、手のひらは真上に向けるようにします。

2. 胴体はそのままで、腕の付け根から、腕が長く伸びるようなイメージで、腕を前に押し出してみてください。（前とは身体の正面ではなく、それぞれの腕の先の方向です）

3.以上の動作をゆっくり10回おこないましょう。楽器を持っていたエクササイズと同じく腕が下がらないように、胴体が動かないように意識してください。

これらのエクササイズを楽器を吹く前に行ってみてください。はじめは感覚が掴みづらくても、だんだん肩甲骨を動かす、立てるという感覚がわかるようにくるでしょう。

肩甲骨を意識して楽器を構えてみよう

立った状態でも座った状態でも構いません。はじ

めに楽器を身体の前で持っていたところから、普段楽器を構える位置まで運んでみてください。これは他の楽器の方でも応用できる方法だと思います。

このときに、身体の前で持ったときに肩甲骨が起きいるか確認しましょう。わからない方は片手で肩甲骨を触ってみてください。その肩甲骨の状態を意識したまま、楽器を身体に寄せてください。

背中はそらせない

肩甲骨を起こそうとして胸をはったり、背中をそらしたりするような姿勢になってはいけません。呼吸器が圧迫されてしまいます。肩に力が入るわけでもありません。あくまでも、基本的には身体は楽にして、肩甲骨を起こすだけです。

肩甲骨を意識して楽器を持つことができると、楽器を楽に持てるようになります。手首や腕の先だけで楽器を持っていると、身体の痛みやひどい場合は腱鞘炎などを引き起こすおそれもあります。

支えを手首や腕先ではなく、背中に分散させるようにしましょう。

手首にストレスがかからない状態になると指の動きも制限が少なくなって自由に動かせるようになります。結果として、速いパッセージが吹けるようになったり、レガートがきれいにつなげられるようになったりするでしょう。

まとめ

クラリネットなど楽器を演奏するときに肩甲骨を意識して、楽器を持つようにしましょう。楽器に触れている手の部分だけで支えるのではなく、背中を使って身体の根元から持ち上げるイメージを持つと良いです。

演奏会ができない時代のおかげで、私たちのようなクラシック音楽家も急にマイクやらオーディオインターフェースやらと宅録の知識が必要となった。
そんな付け焼き刃できちんとした技術はつかず、ただただ、これまでお世話になっていた専門家のみなさんを尊敬するという結果になりました。

今月の管楽器専門誌poco a pocoさんに取り上げていただきました

お話が来たとき、宅録特集で使用機材を紹介してほしいとのことでしたのでm「え？私でいいの？」という感想でしたが、よくよく聞いたら、「自宅で宅録をはじめた管楽器のミュージシャン」という宅録初心者であることを前提とした依頼でした。

管楽器専門誌poco a pocoさんのバックナンバーはweb上で読めます！
http://poco.otonoki.jp/archives/category/backnumber

PCで使っているマイクをご紹介させていただきました。2020年の5月号です。ぜひご覧ください。

管楽器専門誌poco a pocoさんに宅録の使用機材やYouTubeについてご紹介いただきました。

管楽器吹きの方は、楽しめる内容が満載だと思います！こちらからweb上でそのまま読めます。ぜひチェックしてみてください。

ますさん（@masukeis）ありがとうございました✨ https://t.co/Uz5qycTB0S

— クズシマ_クラリネット (@r_kuzushima) May 15, 2020

iPhoneでもできる複数人のテレワーク演奏動画の作り方【音ズレを防ぐ方法 】

こんにちは。クラリネットのクズシマです。

クラリネット吹きは自分にあったチューニングの方法のコツをつかんでいないと、すべての音の音程をきれいに合わせるのが難しいでしょう。

なぜなら、口で音程を変えるのが難しい楽器なので、チューニングのやり方次第で全体の音程の良し悪しが大きく左右してしまいまうからです。

この記事では、クラリネットのチューニング方法を詳しく解説していきます。以下の内容を順にご説明していきます。

・クラリネットのチューニングのやり方（チューニングの音、合わせかた）
・クラリネットのチューニングのときに管を抜く方法
・管を抜いて良い場所、抜きたくない場所
・全体の音程バランスをとるコツ

クラリネットのチューニングはどうやってするの？

クラリネットのチューニングは基準の音を吹いた時に、音程が高い場合は管を抜き、低い場合は管を入れます。

チューニングをするときは音程を無理に口で調節せず、自然に吹くようにしましょう。自然に吹いた状態での音程が高ければ、管を抜きましょう！

オーケストラなどのプロの現場ではほとんどA（アー）の音が基準の音として使われます。B管クラリネットでは「シ」の音です。

吹奏楽などではBの音、クラリネットの「ド」の音が基準の音となります。

基本的にはこの音を基準に、管を抜いて全体の音程を合わせます。

しかし、シやドの音がほかの音に比べて「低くなりやすい」「高くなりやすい」というクセがある人は、無理してこの音がぴったり合いやすいように抜く必要はないと思います。

大切なことは、すべての音の音程が合わせられるようにチューニングをすること、つまり管を抜きさしすることです。

抜くってなんのこと？と思われている方もいらっしゃるかもしれませんので、次からはクラリネットの「管を抜く」ことについて詳しく解説していきます。

クラリネットのチューニングで管を抜く方法

クラリネットは音程を口の具合で変えるほかに、管を抜いて合わせることが可能です。クラリネットはマウスピース、バレル、上管、下管、ベルが組み立てられてできています。

チューニングで音程を低くしたいときは、主にバレルと上管の間を少し広げ（抜き）ます。なぜこの場所を抜くかは、あとで詳しく説明しますね。

クラリネットの管を抜くと低くなる理由

基本的に楽器は長くなると音が低くなります。クラリネットで管を抜くということは、楽器を長くすることになりますよね。結果、音程が低くなるのです。

管が長くなると、なぜ音程が低くなるかということについてはこちらの記事で詳しく説明しています。気になる方はチェックしてみてください。

クラリネットのチューニングで抜く場所

先ほど、クラリネットのチューニングのときは「バレルと上管の間」と書きましたが、ほかの場所を抜くことも可能です。

下管とベルの間

例えば、下管とベルの間を抜くことも可能です。私も、あまりにも高くて、バレルと上管の間をこれ以上抜けない、というときはまれに下管とベルの間を抜くときもあります。しかし、ごくまれです。なぜかというと、下管とベルの間を抜いてもあまり音程が変わらないからです。

上管と下管の間

プロの中でもチューニングの時にクラリネットの上管と下管の間を抜く方はいらっしゃいます。

ですが、私は抜きません。なぜかというと、上管と下管の間は1ミリでもずれると音の出方に影響してしますからです。同じ理由で中高生に教えるときなどにも、上管と下管の間を抜くことを勧めません。

クラリネットの初心者の方や、上管と下管のコルクが緩めの方はこの場所を抜くのは避けた方が無難です。

マウスピースとバレルの間

マウスピースとバレルの間を抜くのはおすすめしません。なぜなら、口元の接続が不安定になったり、スロートの音域（開放のソ〜シ♭辺り）の音程が下がりすぎてしまうからです。それに、見た目もカッコ悪いです。

そんなに抜かなければ、音程が合わないようでしたら、バレルの長さを変えるという選択肢もあります。

主にバレルと上管の間を抜きましょう

以上の理由から、私は主にクラリネットのバレルと上管の間しか抜きません。しかし、この場所も抜きすぎるとネックの音の音域が下がってしまいますので抜きすぎには注意しましょう。

クラリネットはチューニングのときにどのくらい抜いて良いか

クラリネットをチューニングする時に、管を抜いて音程を低くするのには限度があります。クラリネットは夏場など気温が上がる時期には音程が上がりやすいですが、チューニングの時に管を抜きすぎてしまわないように気をつけましょう。

楽器の接続が不安定になるため、コルクが見えるほど管を抜いてはいけません。それに、クラリネットは管を抜いた時にすべての音が平等に低くなるわけではありません。

先ほどの章でも触れましたが、バレル付近の管を抜くと、スロート音域（開放のソ〜♭シ）が他の音程より大きく影響されます。

チューニングの音に合わせて抜きすぎると、スロート音域が通常より低くなって音程が取りにくくなるおそれああるのです。次は全体の音程をバランスよくとるコツを解説します。

チューニングでクラリネット全体の音程バランスをとるコツ

クラリネットは楽器によって音程のクセがありますよね。自分の楽器の音程のクセを理解して、自分にあったチューニングの抜き方を見つけましょう。

開放のソとラの音程に着目

クラリネットは楽器によって音程のクセが違います。特に、開放のソの音と、そのすぐ上のラの音は音程が高くなりやすかったり低くなりやすかったりが楽器によって違うでしょう。このふたつの音がバランスよく音程が取れるように管を抜くと良いです。

チューニングのテクニック

チューニングは基本的にはチューニングの音（Aなど）で合わせるのが基本です。ですが、全体の音程を上手くとるコツとして、開放のソの音も含め、スロート音域全体の音程が高くなりやすい人は、バレル部分の管を多めに抜くと良いです。

ソは低いけど、ラは高いという方は、ラは穴を塞ぐなど指で音程を下げるようにして、管を抜きすぎないようにしましょう。バレル部分を抜くとソの音は大きく影響されて他の音にくらべて音程が下がってしまいます。チューニングの音もソの音も無理なく音程が合う抜き具合にしましょう。

まとめ

・クラリネットのチューニングはAの音（吹奏楽などではBの音）を基準として合わせます。音程を低くしたい時に、管を抜きましょう。

・クラリネットのチューニングで抜く場所は、バレルと上管の間がおすすめです。抜くのはほんの数ミリで、コルクが見えるまで抜いてはいけません。

・基本的にはチューニングの音を基準にして音程を合わせますが、全体の音程をバランスよく取れることが一番重要です。特にスロート音域との関係性も意識して抜き具合を調節すると良いでしょう。

ツイッターのTLでパヤパヤ音大というワードをやたらみかけるので調べてみた。

パヤパヤ音大のソースはマツコの発言？

2017年のマツコ会議でマツコデラックスさんが「音大には二種類ある、ガッツリ音大とパヤパヤ音大」とおっしゃっていたのが、パヤパヤ系音大の言葉の起源でしょうか？しかし、このときは国立音大はガッツリ系、パヤパヤ音大はどこの大学かは特定していませんでした。

2020年版パヤパヤ音大ってどこ？

最近浮上したパヤパヤ音大とは洗足音楽大学、昭和音楽大学のことのようです。パヤパヤ系ってチャラチャラしている？という意味合いかと思ったのですが、決してディスっているわけではなく、この文脈ですと、時代の先端を行っているという肯定的な意味が読み取れます。

国音の広報から提言を求められた（私にだけじゃないけど）ので珍しく真面目に答えたよ pic.twitter.com/Q1PWCgDPma

— ノナカエイ（イエノナカ） (@eipokopon) May 22, 2020

国立音楽大学の先生をしていらっしゃる方の発言のようです。

要約すると、ご自身が勤められている国立音大は、SNSやYouTubeでの広報に力を入れたり、リモート活動を積極的に取り入れたりしている洗足音楽大学や昭和音楽大学を見習うべきでないでしょうか。という胸の文章でしょう。

言葉だけがひとり歩きして、ディスっている！と批判されているような場面も見かけましたが、きちんと文章読むと、洗足音楽大学や昭和音楽大学をユーモアを交えて褒めていると捉えられます。