音楽

クラリネットの音色を良くするために、まずはじめにするべきこと

クラリネットの「音色が良い」「音がきれい」というのは具体的にどんな音だと思いますか?

クラリネットの音色を良くするためには「こんな音で吹きたい」というイメージをもつことが大切です。

例えば、一流の料理人の方は、一流の料理の味を知っていますよね。料理を上達させるにはテクニックも大切ですが、良い味を知っているという「感覚」の部分は必須です。これはクラリネットの上達にも同じことが言えます。

基礎練習をしたり、リードを選んだりするなど、クラリネットの音色を良くするためにやるべきことはたくさんあります。しかし、まずはクラリネットの良い音を知ることが大切です。

このコラムでは、クラリネットの良い音とはどんな音なのか解説し、クラリネットの良い音の感覚を手に入れる効果的な方法をお伝えしていきます。

クラリネットきれいな音色とは

クラリネットのきれいな音色の定義はさまざまです。「柔らかい音」「丸い音」など抽象的な表現はいろいろできると思うのですが、きれいな音色はこの音だ!という絶対的な答えはありません
音色は人によってそれぞれ個性がありますし、良いと思う音色の価値観も異なります。

はっきりとした答えのない「クラリネットのきれいな音色」ですが、ここでは明確に言葉にできるクラリネットのきれいな音色の定義を4つあげてみました。

響きがある

クラリネットきれいな音色や良い音というのは、しっかりと響いています。きれいな音は、強い音のときも弱い音のときも響きがあります。音量にかかわらず、遠くまで響く音を目指しましょう。

鳴りムラがない

クラリネットには鳴りやすかったり、鳴りにくかったりする音がありますよね。しかし、良い音のひとつの定義として、どの音も均一な響きで吹ける、つまり鳴りムラがないことがあげられます。この音はきれいだけど、この音は汚いということではいけません。全ての音の音色や響きが揃うように音作りをしていくことが必要です。

雑音がない

ザーザーという音がしたり、マウスピースの外に息が漏れてシューっといったり、クラリネットの本当音以外雑音がする音はきれいな音色とは言えません。雑音が鳴らないリード選びや、息の入れ方を目指しましょう。

音程が良い

「音色がきれい」ということとは少し違うかもしれませんが、「クラリネットの良い音」である条件として音程が良いことは大切です。
持っている音色そのものがきれいでも、音程の悪い演奏を聴いて「音がきれい〜」という感想を持つ人はあまりいないでしょう。歌を歌うときのように、常に正しい音程を頭の中で歌いながらクラリネットを吹くようにしましょう。

クラリネットの音色を良くするには、良い音を知ることが大切

吹奏楽部でクラリネットをはじめた人の中には、「クラリネットの音は先輩の音しか聴いたことがない」という方いるかもしれません。クラリネットの音色を良くしたいなら、クラリネットの良い音をたくさん聴くことをおすすめします!

きっとプロの演奏の中でも「この音色が好きだな」「こんな音色の人もいるんだなぁ」という発見があると思います。このようにたくさんの良い音を聴くことで、感性を磨き、自分なりの理想の音を追い求めることこそがクラリネットの音色を良くするにあたって1番大切なことです。

クラリネットの音色を良くするための道具や練習方法はいろいろあります。
しかし、良い音色がどんなものか知らない人が、音色が良くなる方法の部分だけをおこなっても、おそらく効果はないでしょう。

クラリネットの良い音色を聴いたことがないのに、きれいな音色で吹けてしまうことは、まずありえません。クラリネットの音色を良くするためには、たくさんの演奏に触れて、感性を磨き続けることが重要です。

良い音を生で聴くことが1番効果的

YouTubeなど、インターネット上で気軽に素晴らしいクラリネットの演奏がたくさん聴ける時代になりました。いろいろな演奏を聴いて、自分のお気に入りのクラリネットの演奏を見つけてみると楽しいですよ。

「録音でのクラリネットの演奏」を聴くのも充分良いことなのですが、クラリネットの音色を良くするのに1番効果的なのは「生演奏」を聴くことです。

クラリネットの良い音色を生で聴く方法は大きく分けてふたつあります。コンサートに足を運ぶことと、レッスンなどでプロの方などの音に近くで触れることです。

コンサートに行こう!

クラリネットの良い音はぜひ生で聴いてみてください。録音の演奏だけでは味わいきることのできない「響きの感覚」をつかめるはずです。

世界的に有名なクラリネット奏者の演奏会を聴きにいければ良いのですが、そうでなくてもクラリネットのコンサートはいろいろあります。お近くの演奏会情報を調べてみて、気になる演奏会に足を運んでみてはいかがでしょうか。

音大に入ったときに、いろいろな先生から「たくさん演奏会にいきましょう。良い演奏を知っている人だけが良い演奏ができます。」ということを何度も言われました。

たくさんの素晴らしい生演奏を聴くことは楽しいですし、毎回発見があるはずです。クラリネットの音色を良くしたいなら、コンサートを聴きに行って、本物の音楽にたくさん触れましょう。

良い音の人と一緒に吹いてもらう

「自分の音色はまぁまぁきれいかな」と思っていたのに、クラリネットの先生と同じ場所で音を鳴らしたら、「あれ?自分の音がしょぼい‥‥。あんまり良い音じゃない‥‥」と感じる経験を私は何度もしてきました。

コンサートを聴きにいったときは、自分の音とプロの音をその場で比較をすることができませんが、レッスンを受けるときなど、良い音の人と同じ場所で吹く機会があれば、音色が良くなるチャンスです!

クラリネットの良い音に直接肌で触れて、その音を真似するように練習していけばクラリネットの音色は良くなります!

レッスンを受けている生徒が先生の言っていることを一生懸命メモしている姿を良くみます。それ自体は素晴らしいことなのですが、1番聴くべきことは言葉ではなく、です。クラリネットのレッスンを受けるときは先生の音を聴くことが1番、勉強になると思います。

自分の音と、クラリネットの良い音の人を聴き比べて音色を改善していきましょう。

まとめ

・クラリネットの音色を良くするには良い音を知ることからはじめましょう。

・クラリネットのきれいな音色には絶対的な答えがありませんが、「響きがある」「鳴りムラがない」「雑音がない」「音程が良い」ということは良い音である最低限の条件としてあげられます。

・クラリネットの良い音を知るために効果的な方法は、良い音を生で聴くことです。コンサートを聴きにいったり、レッスンを受けて先生の音を近くで聴いたりして、自分の音との違いを見つけたりしましょう。

クラリネットのタンギング練習方法【うまくなる5つのコツ】【楽譜付きで解説】

みなさんはどのような方法でクラリネットのタンギング練習をしていますか?

クラリネットの上達において、タンギング練習は大切です。

曲を演奏するときに、必ずと言っても良いほどタンギングのテクニックは必要 になってきます。また、タンギングがきれいにできないと、せっかくきれいな音色を持っていても、美しくなく聴こえてしまうおそれがあります。

この記事では、初心者の方にもおすすめのクラリネットのタンギング練習方法と、クラリネットでタンギングがうまくなる5つのコツをご紹介していきます。

ロングトーン練習と並行して、クラリネットのタンギング練習も毎日の基礎練習に組み込みましょう!

クラリネットのタンギング練習方法

クラリネットのタンギング練習方法はいろいろありますが、この記事でご紹介するやり方は初心者から上級者までクラリネットを上達したいすべての人に有効な練習方法となっています!

わたしもこのタンギング練習の方法を初心者のときから、プロになった今でもおこなっています!

クラリネットの基本のタンギング練習方法【楽譜付き】

以上の音形で、最低音の「ミ」の音から順番に半音階で1音ずつ上がっていきます。
初心者の方は高い「ド」まで(チューニングのオクターブ上)、わたしは普段それより上の「ラ」くらいまでおこなっています。クラリネットの高い音のタンギングのコントロールは難しいので、毎日の練習で慣れていきましょう。

テンポは4分音符=80〜120くらいで、16分音符が無理なく吹ける速さを設定して練習しましょう
初心者の方は4分音符=60くらいからはじめることをおすすめします。

クラリネットのタンギング練習はゆっくりのテンポからおこない、正しい奏法を身につけることが大切です。
正しい奏法でタンギングができるようになれば、テンポを上げていくことは難しいことではありません。

タンギング練習をするときの5つのコツ

クラリネットのタンギング練習は正しい方法でおこなわないと、変なクセがついてしまい、逆に上達の妨げになってしまいます。

以下の5つのチェック項目がすべて守られているか確認してみましょう。

✔︎基本のタンギング練習では音を短くしない
✔︎タンギング練習のときも息はまっすぐ
✔︎息をしっかり入れることが1番大切
✔︎舌は「トゥートゥー」と軽くつくだけ
✔︎音色を犠牲にしない

✔︎基本のタンギング練習では音を短くしない

クラリネットの基本のタンギング練習ではスタッカートのように音は短くきりません。
音と音の間にすき間ができないように、また、音は抜かない(途中で弱くしない)ようにしましょう。

✔︎タンギング練習のときも息はまっすぐ

クラリネットのタンギング練習のときの息づかいは、ロングトーンのときの息づかいと同じです。
楽器にしっかりと息を入れて、息はまっすぐ流し続けてください。
タンギング(舌をつく)ときに息が途切れてはいけません。
また、まっすぐ流し込んでいる息は途中でスピードが遅くならないように注意しましょう。

✔︎息をしっかり入れることが1番大切

クラリネットでタンギングをする(舌をつく)と楽器に息が入りづらくなるので、ロングトーンのとき以上に、楽器に息をしっかり入れることを意識する必要があります。

クラリネットのタンギングにおいて、息をしっかり入れることがいかに大切かは、こちらの記事でも詳しく解説しております。クラリネットのタンギングをもっと上達させたい方は、あわせてご覧ください。
クラリネットのタンギングで1番大切なこと

✔︎舌は「トゥートゥー」と軽くつくだけ

クラリネットでタンギングをするとき、舌は軽くリードに触れる程度でOKです。舌の表側の先端付近リードの先端付近に軽く触れましょう。
舌の力は抜いて「トゥートゥー」と発音するようにしてタンギングをしてください。

✔︎音色を犠牲にしない

クラリネットのタンギング練習のときには、つい舌を動かすことに意識が集中してしまい、自分の音を聴くことがおろそかになりがちです。

クラリネットの練習全般に言えることですが、どんなテクニックを練習するときも、響きのある豊かな音色で吹けているかどうか、自分の音をよく聴きながら練習することがとても大切です

クラリネットのタンギング練習に必要な2つのこと

毎日のタンギング練習で必要なことは、以下の2つです。

「ゆっくりのタンギング」「速いタンギング」の両方をおこなうこと

低い音から高い音まで、さまざまな音域でおこなうこと

先ほどご紹介したクラリネットのタンギング練習方法はこの2つを網羅している点でおすすめです!
しかし、この練習方法を絶対におこなわなければいけない訳ではありません。

こちらでご紹介した方法は時間がかかる練習なので、練習時間がたくさんとれない方は、自分に合った方法にアレンジをしてもよいでしょう。

「音階でこの練習方法をおこなう」「8分音符と16分音符のみ練習する」など、工夫をして、練習を継続させてみてください。

クラリネットのタンギング練習は継続が大切です!
1日に5〜10分でも構いませんので、クラリネットの基礎練習にタンギング練習は必ず入れましょう。

まとめ

・クラリネットのタンギング練習は大切です。短時間でもよいので基礎練習に取り入れましょう。

・初心者からプロまで使える基本のクラリネットのタンギング練習方法を楽譜付きでご紹介しましたのでぜひ試してみてください。

・こちらでご紹介したクラリネットのタンギング練習方法は「すべての音域を網羅できる」「ゆっくりのタンギングと速いタンギングの両方を練習できる」ことがメリットです。

葛島涼子プロフィール

葛島涼子

クラリネット奏者。

愛知県名古屋市に生まれ育ち、暮らす。

愛知県立芸術大学卒業。同大学院修了。

クラリネット協会名古屋のソロコンテストで最優秀賞受賞。クラリネット協会のアンサンブルコンテストで第1位受賞。

2014年、サイトウキネンオーケストラ松本における小澤征爾音楽塾に参加。「子供のための音楽会」に出演。

大学院修了後、フリーの演奏家として活躍。

オーケストラ、吹奏楽、室内楽を中心とした活動に加え、クラシック以外の活動も精力的におこなう。

鬼頭哲ブラスバンド」「CHIZ」「マスターズ・ブラス・ナゴヤ」「名古屋アカデミックウィンズ」各元メンバー。

2018年、音楽家のジストニア「フォーカルジストニア」をわずらい、すべての活動を一時休止する。

2019年演奏活動復帰。初のソロリサイタルをおこなう。現在は、現代音楽グループ「音楽クラコ座」、名古屋のちんどん屋「べんてんや」所属。べんてんやでは、各地でパフォーマンスを行なうほか、メディア出演多数。2019年には1ヶ月に渡る米国ツアーを成功させる。

各地でクラリネットの講師としてレッスンを精力的におこなっており、楽器演奏を通して健やかな心と身体を育む取り組みを目指す。

個人ブログ「音楽と生活、たまに旅」、「クラリネットクズシマ」名義でYouTubeチャンネルを運営。

クラリネットの噛みすぎアンブシュアをすぐに直す方法

クラリネットを吹くことに少し慣れてくると、「噛みすぎ」なアンブシュアになりがちです。

クラリネットの噛みすぎアンブシュアで吹いていると唇が痛くなってしまいますし、響きがない音色になってしまいます。

「噛みすぎ」とはどの程度のことなのか、噛みすぎてしまう原因について解説し、クラリネットの噛みすぎアンブシュアをすぐに直すことのできる方法をお伝えします。

音に響きがないと言われてしまう」「音が均一に鳴らない」「口が疲れやすく、唇が痛くなりやすい」という方は、もしかしてクラリネットを吹くときに噛みすぎているかもしれません。

このコラムを読んで実践すれば、噛みすぎアンブシュアを改善して響きのある良い音色を作ることができるようになります!

クラリネットの噛みすぎアンブシュアが良くない3つの理由

ここからはクラリネットを噛みすぎたアンブシュアで吹いていると、なぜ良くないのかという理由を3つ紹介していきますが、この3つはクラリネットを噛みすぎたアンブシュアで吹いている人の特徴でもあります。

上手にクラリネットを吹いている人の中にも噛みすぎたアンブシュアで吹いている人がたくさんいます。

なかなか、自分で気づくことのできない「噛みすぎ」の状態。
以下の3つのことが当てはまる人は噛みすぎアンブシュアかもしれません。

響きがない音色になる

「噛みすぎ」というのは、言い換えると「リードを下唇で押さえつけすぎ」ということです。

クラリネットを吹くときにリードを押さえつけて吹くと、響きのない音色になってしまいます。音に響きをつけるためには、リードは押さえつけすぎず、自由に振動させてあげる必要があります。

音程が高くなる

クラリネットを噛みすぎたアンブシュアで吹いている人は「異様に音程が高い」という特徴があります。

音程は、口を締めると高くなります。アンブシュアを作るときに締めるのは唇の筋肉であって、噛むこととは異なります。

音程が上がりすぎて困っている人や、特定の音の音程だけ異様に高くなりやすい人は、噛みすぎかもしれません。

口が痛くなる

クラリネットを長時間演奏していれば、誰でも下唇が少し痛くなってきます。

あぶらとり紙などの髪を挟む対策をしても、痛みがひどい場合や上の歯も痛むようでしたら、噛みすぎたアンブシュアで吹いている可能性が高いです。

クラリネットの噛みすぎアンブシュアの原因

クラリネットをはじめてしばらく経つと、だんだん慣れてきて、吹くときに力が入ってきてしまう人が多いです。

吹奏楽部のクラリネットパートのレッスンをしていても、1番トップを吹いている方が噛みすぎたアンブシュアで吹いていることがよくあります。

クラリネットを噛みすぎたアンブシュアで吹いてしまうのは大きくふたつの原因がありますので、それぞれ解説していきます。

息が足りない

少ない息やスピードの遅い息で音をしぼり出そうとすると、口に余分な力が入ってしまい、噛みすぎたアンブシュアになってしまうことが多いです。

クラリネットの音を出すのは口を締める力(噛む力)ではなく、です。
自立したスピードのある息をお腹で支えながら吐き出すように意識しましょう。

リードが厚すぎる

厚すぎるリードで吹いている人は噛みすぎのクセがつきやすいです。

とはいえ、クラリネットを吹くには、ある程度リードに圧力をかける必要があります。

比較的厚いリードを吹くときは、薄いリードを吹くときに比べて、圧力がいります。しかし、必要以上の圧力をかけすぎて、結果的に噛みすぎの状態になってしまうおそれがあります。

どこまでが、ちょうど良い塩梅で、どこからが噛みすぎなのかは、クラリネットから出ている音(音色)で判断するしかありません。

「音程は合うか」「音に響きがあるか」「周りに馴染む音か」といったことが判断材料となります。逆の言い方をするならば、音がよければ問題はないということです。

クラリネットの噛みすぎアンブシュアをすぐに直す方法

ここからは、いよいよクラリネットの噛みすぎアンブシュアをすぐに直す方法をお伝えしていきます。

この方法を師匠に教えてもらうまでは、
自分の生徒さんに「噛みすぎだと思うので、噛まないようにしてください」と言っても全然伝わりませんでした。
当たり前です。力を入れないようにという指示ほど難しいものはありません

まず。力をぬいた状態の感覚をつかむことが、噛みすぎないちょうど良いアンブシュアを作る近道なのです。

自然とあごの力が抜けてしまうクラリネットの吹き方

クラリネットを噛みすぎたアンブシュアで吹いているときは、アゴに力が入っている状態となっています。この力を強制的に抜くことで、噛みすぎていない状態の感覚をつかむことができます

以下の方法でクラリネットで音を出してみてください。

1. 楽器をかまえてアンブシュアをつくります。
2. 上の歯がマウスピースから離れるくらい、パカっと口を開けて息を吸います。
3. いきなりマウスピースを加えて音を出してください。音は開放の「ソ」の音くらいがよいでしょう。(このときアンブシュアがきちんとできていなくても大丈夫です)

こんな感じです。

どうですか?ふにゃふにゃの音しか出なかったと思います。いきなりクラリネットを吹くことで、噛みすぎのクセがでる暇もなく、強制的にアゴの力が抜けた状態が作られました。

この方法でしっかり音を出すのには、息がたくさん必要なはずです。
本来、クラリネットを吹くには、この方法でもしっかりと音が出るくらいの息(の量とスピード)が必要なのです

これはあくまでも「力をぬく感覚をつかむための練習」なので、正しいクラリネットの奏法ではありません。

しかし、このときの力が入っていない感覚をつかむことが、噛みすぎないアンブシュアを作る大切なヒントとなります。

繰り返して感覚をつかもう

この「強制的に力を抜く吹きかた」と「いつも通りの吹きかた」を同じ音で何度も交互に繰り返してみてください。どちらのときも、しっかりと息を使って吹くことを意識しましょう。

「強制的に力を抜く吹きかた」では、音色はふにゃふにゃかもしれませんが、響きがある音が出るはずです。

クラリネットを噛みすぎたアンブシュアで吹いている人は「いつも通りの吹きかた」をしたときに、響きがない音になっていることに気づくことができると思います。

最終的には、いつも通りの吹きかたでも、アゴに力が入りすぎず、噛みすぎないで響きのある音が出せるようになることがゴールです。

噛みすぎているという感覚と音がわかれば、クラリネットの噛みすぎアンブシュアはすぐに直すことができます。まずは気づくことが1番大切です。自分の音によく耳を傾けてみましょう。

「アゴに力が入りすぎているかな?」「噛みすぎたアンブシュアになっているかもしれないな」と感じたタイミングや、1日の練習の初めのほうで、この練習を試してみてください。

いちどクセがついてしまうと。「力を抜こう、噛まないようにしよう」と意識しようとしてもなかなか正しい奏法へ持っていくことは難しいです。

強制的に噛まないアンブシュアを作る方法を利用して、ちょうど良い具合のアンブシュアの噛み具合を目指しましょう。

まとめ

・クラリネットを噛みすぎたアンブシュアで吹いている人は、響きのない音色だったり、音程が高かったりするほかにも口が痛くなりやすいです。

・噛みすぎの原因は、クラリネットを吹くための息が足りなかったり、厚すぎるリードを使用している事などが考えられます。

・このコラムでご紹介した「強制的に力を抜く方法」を使って、噛みすぎている感覚、響きがあるないの音をつかむことができたら、噛みすぎアンブシュアはすぐに直すことができます。

サックスやクラリネット演奏で下唇が痛いときはあぶらとり紙を使おう!

サックスやクラリネットを練習していると、下唇が下の歯にあたって痛くなることがありますよね。長時間演奏をしていると、アンブシュアの関係で下唇が痛くなるのは自然なことです。

下唇が痛いときはあぶらとり紙(またはクリーニングペーパー)を下の歯に巻くことをおすすめします。

下の歯に巻くのに向いているあぶらとり紙やクリーニングペーパーをご紹介するほか、あぶらとり紙を巻くときの注意点や、痛みの原因の「噛みすぎ」を防ぐ方法もお伝えしていきます。

サックスやクラリネット演奏で下唇が痛いという悩みを解決していきましょう!

サックスやクラリネットでアンブシュアを作ると下唇が痛い?

サックスやクラリネットではアンブシュアを作るときに、下唇を下の歯にかぶせます。そのため、演奏をしていると下唇に歯が当たり、痛くなってくることがあります。

あまりにも痛みが強かったり、短時間の練習なのに下唇が痛くなってしまう方はアンブシュアを作るときに「噛みすぎ」の可能性があります。

長時間吹けば下唇が痛くなるのは当たり前のこと

サックスやクラリネットのアンブシュアは、下の歯がリードにあたるのを防ぐために、下の歯に下唇を巻いて作ります。
そして、マウスピースをくわえて演奏をするときには下唇に若干の圧力をかけるので、長時間練習をしていたら下唇が痛くなってしまうのは当たり前のことです。

サックスやクラリネット奏者の中にも、下唇の痛みに対する対策をおこなっている人はたくさんいます。実際にクラリネット奏者である私も、下唇が痛いときはあぶらとり紙を下の歯に巻いています。

短時間の練習でも痛くなる人は「噛みすぎ」かも?

サックスやクラリネットのアンブシュアを作るときに、「噛みすぎ」ていると、すぐに唇が痛くなってしまいます。マウスピースにあてている上の歯が痛いという方も、おそらく「噛みすぎ」でしょう。

「噛みすぎ」はリードの響きを止めてしまうので響きのない音色になってしまうため、奏法的にもよくありません。

アンブシュア(唇や歯)は楽器を吹くときの息の通過点であって、余計な力は必要ありません。音を出すのは息の力です。噛みすぎのアンブシュアにならないように注意しましょう。

あぶらとり紙を巻いているのに下唇が痛いという方は練習のしすぎか、噛みすぎの可能性が高いです。

下唇の痛みにはあぶらとりがみを巻こう

サックスやクラリネットの演奏で下唇が痛いという方は「あぶらとり紙」を下の歯に巻くことをおすすめします。あぶらとり紙を巻くだけで演奏時の痛みは大幅に減りますよ!

あぶらとり紙の巻きかた

1.あぶらとり紙をきれいに折りたたんで、下の歯に巻きやすい大きさにします。2センチ×1.5センチくらいがベストだと思います。

2. 折りたたんだあぶらとり紙を下の歯にかぶせます。(横向き)下の歯の噛み合わせのところがあぶらとり紙の真ん中にくるようにすると安定します。
3. あぶらとり紙が湿ると馴染んでくるので、そのまま楽器を演奏できます。
4. 練習が終わったらあぶらとり紙は捨てましょう。

あぶらとり紙を巻いて演奏するときの注意点

口に入れるものなので、あぶらとり紙は清潔な手で触るようにしましょう。いちど口から出したあぶらとり紙は捨てて、新しいものを使用するようにしてください。

たまに、おしろいの粉がついているタイプのあぶらとり紙がありますが、粉が口に入ってしまうと身体によくありません。そういったタイプのあぶらとり紙は使用しないようにしてください。

また、溶けやすいタイプのあぶらとり紙は噛んでいるうちにだんだん溶けて呑み込んでしまった、、なんてことになりかねませんので、おすすめしません。

無印良品のあぶらとり紙がおすすめ

下唇が痛いときのあぶらとり紙は「無印良品」のものがおすすめです!

私も15年以上愛用していて、これまでにどれだけ無印良品のあぶらとり紙を買ったことでしょうか‥‥。

無印良品のあぶらとり紙をおすすめする理由は3つあります。

1. 溶けない

サックスやクラリネット演奏で下唇に挟むあぶらとり紙で1番大切なのは「溶けない」ことです。
あぶらとり紙もクリーニングペーパーも口の中に入れる用に作られていないので、水に溶けたり、濡れると柔らかくなってしまったりするものがほとんどです。
無印良品のあぶらとり紙は、長時間演奏しても溶けたり柔らかくなったりせず、ずっと同じ状態をキープしてくれます。

2. 大きさがちょうど良い

無印良品のあぶらとり紙は4回折りたたむと、先ほどの写真の大きさになります。このままきれいに下の歯に巻くことができて、とても良いです。

ほかのあぶらとり紙を使っていたこともあるのですが、大きさがちょうど良いものがなかなかありませんでした。少しでも大きかったり小さかったりすると、口の中であぶらとり紙の位置がずれて演奏しづらいです。

3. 生産が安定している

私がクラリネットを演奏するにおいて、無印良品のあぶらとり紙はなくてはならない存在です。私が記憶している限りでは値段や枚数が変わることはあっても15年以上同じ大きさ、ほぼ同じ品質で販売され続けています。

無印良品のブランド力のおかげで、下唇の痛み対策に困ることなく演奏が続けられています。大きなブランドの製品ならではの安定した生産はありがたいことです。

以前は無印良品の商品がファミリーマートで買えて便利でしたが、最近は無印良品の専門店に行かないと買えないので、私はいつも10個くらいまとめ買いしています。
無印良品のあぶらとり紙は以下のリンクからも購入できます!

無印良品 あぶらとり紙 7715224 1袋(100枚入) 良品計画

クリーニングペーパーとあぶらとり紙どっちが良いの?

あぶらとり紙、クリーニングペーパー、どちらを使用しても良いです。使いやすいものを使うのが1番でしょう。

クリーニングペーパーを使用する際も、溶けやすいものが多いので、溶けにくいものを選びましょう。

ただ、クリーニングペーパーはあぶらとり紙より値段が高いので、私は使用していません。使いやすいと感じる方はクリーニングペーパーを使っても問題ありません。

下唇に巻くクリーニングペーパーでおすすめなのはギャラックスのものです。
厚すぎないのに溶けにくく、違和感なく口の中に入れることができます。


GALAX ギャラックス クリーンペーパー 3個セット

まとめ

・サックスやクラリネット演奏で下唇が痛いと感じる人はあぶらとり紙を下唇に巻きましょう。

・使用するあぶらとり紙は、溶けなくて大きさがちょうど良いものである必要があるため「無印良品のあぶらとり紙」をおすすめします。

・あぶらとり紙を巻いているのに下唇が痛いという方は、楽器を吹くときに「噛みすぎ」の恐れがあります。「噛みすぎ」は響きのない音色になってしまうので良くありません。

名古屋観光特使とは?【ボイメンやシャチ】

魅力のない都市と言われてしまう名古屋にも、たくさんの魅力があることを伝えるために努めている名古屋のPR部隊が存在します。

名古屋から全国区に活動の幅を広げているアーティストなどが名古屋観光特使として、名古屋をPRしているのです。

名古屋観光特使のほかにも、名古屋観光文化交流特命大使という、方々も名古屋をPRする役割をつとめています。

この記事では、「名古屋観光特使とはいったいどんなことをするのか」「名古屋観光文化交流特命大使と名古屋観光特使との違いはなにか」について詳しくご紹介していきます。

名古屋観光特使とは

名古屋観光特使とは、名古屋の知名度向上とイメージアップのために、名古屋をPRするアーティストのことです。

2016年に公益財団法人名古屋観光コンベンションビューローが名古屋観光特使の制度を設けて、「BOYS AND MEN」「TEAM SHACHI(旧チームしゃちほこ)」が初代観光特使として任命されました。

名古屋観光情報名古屋コンシェルジュ公式サイト「名古屋観光特使」

ボイメンとシャチは名誉名古屋観光特使に昇格

2020年には「BOYS AND MEN」と「TEAM SHACHI」は名誉名古屋観光特使に就任しました。
そして新しく、名古屋のチンドン屋「べんてんや」が名古屋観光特使に加わりました。

名古屋観光特使とはなにをする人?

これまでに、名古屋観光特使は名古屋の魅力をPRするためのポスターやパンフレットに起用されたり、イベントに参加したりしてきました。

名誉名古屋観光特使になったボイメンとチームシャチのみなさん、新しく就任したべんてんやの今後の名古屋PR活動にも期待したいですね!

名古屋観光文化交流特命大使

名古屋観光特使のほかにも、名古屋観光文化交流特命大使という「名古屋を応援したい」気持ちを持って名古屋の魅力発信に務める方々がいらっしゃいます。

名古屋観光文化交流特命大使一覧(敬称略)

浅井信好(演出、振付、舞踏家)
有森聡美(作詞家)
市橋礼衣(2018年ミス日本グランプリ)
梅本まどか(タレント、元SKE48)
加藤晴彦(俳優、タレント)
嘉門タツオ(シンガーソングライター)
旭堂鱗林(講談師)
クリス・グレン(ラジオDJ)
グランパスくん(名古屋グランパス公式マスコット)
・胡永華(中国書道家協会会員、日中書画篆刻交流会会長)
小林豊子(小林豊子きもの学院総合学院長)
CUGジャズオーケストラ(ジャズビッグバンド)
・張日妮(二胡演奏家)
張濱(二胡演奏家)
dela(名古屋のアイドル)
寺井尚子(ジャズヴァイオリニスト)
照子ワインバーグ(ロサンゼルス)
西川カーク(日本舞踊西川流別格師範)
原田さとみ(実業家、エシカルコーディネーター)
春姫(本丸ネットワーク)
牧島昭成(料理人、2010年度ナポリピッツァ職人世界チャンピオン)
MASAKI(マジシャン)
・マルコ・ロンバルディ(元在大阪イタリア総領事)
民族ハッピー組(ガールズユニット)
八十亀最中(「八十亀ちゃんかんさつにっき」キャラクター))
矢野きよ実(ラジオパーソナリティ)
吉田絵奈(鍵盤ハーモニカアーティスト)

名古屋を盛り上げる名古屋観光文化交流特命大使に任命されている方々はさまざまなジャンルで活躍されています。

名古屋観光文化交流特命大使のみなさんの詳しい経歴などがこちらから見ることができます。
名古屋観光文化交流特命大使からのメッセージ(名古屋市HPより)

名古屋観光文化交流大使と名古屋観光特使の違いとは?

名古屋観光特使と名古屋観光文化交流大使はどちらも名古屋の魅力をPRすることを使命としています。肩書きが違えど、主旨は変わりありません。

このふたつの違いは、任命された先です。

名古屋観光特使公益財団法人名古屋観光コンベンションビューローから
名古屋観光文化交流大使名古屋市から

以上の通り、任命された先が名付けたネーミングですので、主旨が似ているのにもかかわらず、役職名が異なります。

名古屋にはこのように名古屋をアピールする熱い気持ちを持った観光大使のような役割の著名人が多くいます。名古屋の魅力をどのようにアピールしていってくださるのか楽しみですね!

音楽家がココナラで稼ぐ方法

音楽家(ミュージシャン)が音楽だけで生計を立てていくのは大変です。

特に、フリーランスの音楽家が生きていくためには、さまざまな収入源(副業)を持っておくことが大切だと思います。

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ココナラとは

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ココナラの最大の特徴は、ネット上で取引が完結することです。

インターネット環境さえあればいつでもどこでも働ける仕組みを実現しています。

ココナラで音楽家が出品できること

ココナラではさまざまな音楽のスキルが出品されています。

ココナラで出品されている音楽系のサービスは以下のものなどがあります。
・楽器演奏録音
・仮歌録音
・作曲、編曲、作詞
・楽器演奏に関する相談
・ミックス、マスタリング
・楽譜作成
・オンラインレッスン

ほかにもたくさん音楽系のサービスが出品されています。
ココナラ では、インターネット上のやりとりだけでサービスを完結しなければいけないので、データのやりとりオンライン通話などが中心になります。

音楽家がココナラで稼ぎたいのであれば、自分が提供できそうなことを考えて、出品するだけで無料でココナラのサイトに掲載してもらうことができます。

自分で営業をしなくても、ココナラのサイトをのぞいた人の目にとまれば、仕事が発生する可能性があることが、ココナラを利用する最大のメリットと言えるでしょう。

ココナラでできないこと

ココナラでは、以下の行為は禁止されています。

・直接会うこと
・ココナラの外での連絡のやりとり
・何かを売りつける行為

例えば、メッセージやビデオチャット内で「今度コンサートがあるのできてください」と呼びかけたりするのは禁止です。

「直接連絡先を交換して対面でレッスンをおこないましょう」といったことも規則違反になります。

ココナラの出品相場

ココナラでは自分が出品するサービスに自分で値段をつけます。

ココナラは、『みんなの得意を売り買いスキルのフリーマーケット』というキャッチコピーの通り、「自分の趣味でのスキルを提供してみよう!」「ある程度のクオリティーのサービスを通常より安く買いたい」といった手軽な感覚の取引が主流となっています。

そのため、普通に仕事を依頼するよりも低価格でサービスが出品されていることが多いです。

ココナラは出品相場が安い 

音楽のカテゴリーでも、アマチュアの人も多く出品しているので、比較的安い価格でサービスが取引されていることがほとんどです。

はじめから強気の価格でサービスを出品して、それがたくさん売れるということは、ココナラではめったにありません。

ココナラはサイト内での評価があり、購入者を増やすためには、ココナラ内で実績を上げる必要があります。

そのためにまずは、ココナラで出品したサービスを買ってもらわなければいけません。サービスを買ってもらうには、ココナラ上で信頼を得るまではココナラ内の適正価格でサービスを販売する必要があります

音楽関係のサービスの出品相場を知り、自分のサービスをどのくらいの価格で販売するのか考えてみましょう!

ココナラで出品されている音楽係サービスの費用相場

ココナラで出品されている音楽系のサービスの費用相場はおおよそ以下の通りです。

・仮歌録音(1曲) 約2,000〜3,000円
・演奏録音(1曲)約3,000〜1万円
・作曲(1曲) 約5,000〜10万円 ・作詞(1曲) 約1,000〜5,000円
・ミックス、マスタリング(1曲)約2,000〜15,000円
・オンラインレッスン(60分)約1,000〜5,000円

ココナラでは、一部のたくさん売り上げている人などはサービスを高価格で販売していますが、ほとんどの人が一般的な仕事として取引される価格より低価格で販売しています。

ココナラの手数料

ココナラの販売手数料は25%が基本です。
(ひとつのサービスの売り上げが5万円を越えると手数料は安くなっていきます)

1,000円分のサービスを売り上げたら、自分の元には750円入ってくるということです。

ほかのクラウドソーシングのサイトと比較すると、ココナラの手数料は安いとは言えないでしょう。

しかし、音楽家がココナラを使って稼ぐにはメリットがあります。多くの音楽家が苦労する集客の部分をココナラのサイトがおこなってくれるからです。



音楽家がココナラを使うメリット

多くの音楽家が、音楽の仕事のみで生計を立てることに苦労しているのが現実です。

なぜ、音楽の仕事だけで食べていくことが大変なのでしょうか。それは、集客がうまくできないからだと思います。

ココナラを使えば、ココナラのサイト内で集客をおこなってもらえます

ココナラでは、サービスを出品するとサイト上に掲載してもらえて、サービスを求めている人の目にとまります。その中で購入したいと思ってもらえれば、自分のスキルが買われます。

ココナラでサービスを出品するのは無料ですので、ココナラでサービスを出品するのは「自分のサービスの宣伝を無料でサイトにのせてもらう」ということです。

「もっと自分のスキルを使って稼ぎたい」と思っている音楽家の方はココナラに登録して、サービスを出品することをおすすめします。

ココナラで稼いでいる音楽家

ココナラで音楽家はいったいどのくらい稼ぐことができるのでしょうか。
実際にココナラで音楽家が稼いでいる事例をまとめてみました。

【歌を仕事にしたい!】仮歌で売り上げ30万円以上!私がココナラを選んだ理由(コンペ採用実績あり)
シンガーソングライターとしての活動を中心にサポートミュージシャンや楽曲提供などもおこなうカーリーさんはココナラで仮歌録音を出品して30万円以上稼いでいます。

1曲5千円から5万円に!ココナラでの音楽制作の副業
フリーランスの作曲家の伊藤さんはDTMのスキルを使って、ココナラでは作曲、アレンジ、ギター演奏、ミックス、マスタリングなど多くの音楽サービスを出品しています。はじめは1曲5,000円からの出品だったそうですが、今は主な収入源になるほどココナラで稼いでいるそうです。



音楽家がココナラで稼ぐコツ

音楽家がココナラで稼ぐにはコツがあります。ただココナラにサービスを出品するだけではサービスは売れません。

ココナラで売り上げを上げるポイントをいくつかご紹介していきます。

「買いたい」と思ってもらえるサービスを出品する

ココナラでは、「買いたい」と思ってもらえるサービスを出品することが大切です。

「買いたい」と思ってもらうには、

・サービス自体に需要があること
・買いたいと思わせる価値を提示すること

このふたつが大切です。

需要に関して、例えばボーカリストでしたら、

私の自作の歌を録音してお渡しします
というサービスは、めったに需要がありませんが、

あなたの作った曲の仮歌を録音します
というサービスは需要があるでしょう。

ココナラでは「音楽スキルを使って誰かの役に立つこと」を意識してサービスを提供することを考えると良いです!


価値に関しては、サービス内容のネーミングを工夫しましょう!

楽曲制作します」だけの文より、

業界歴20年のプロの作曲家が、あなたのイメージにあった楽曲を制作します」という、売り文句もタイトルに入れることをおすすめします。

ココナラでは顔の見えない相手に依頼をするので、信頼感がより大切になってきます。

サービス内容や説明文は、自分のスキルの魅力が存分に伝わるように、力を入れて書きましょう!

プロフィールを充実させる

購入者はココナラのサイト内の情報だけをみて、サービスを買うかどうかを判断します。

購入者からの信頼を得るために、サービス欄の説明のほかにも、プロフィールページを充実させることも大切です。

プロフィールページは、あなたが「どういうことができるのか」「どんな実績があるのか」といったことをアピールする場所です。

信頼感安心感をアピールするような自己紹介をしましょう。

YouTubeのリンクを貼ることもできますので、自分の作品や演奏の雰囲気を伝えられるとより販売に繋がりやすくなります。

サービス販売につながる「プロフィールページ」の書き方のコツ by coconala mag

はじめは出品価格を下げる

この記事で繰り返しお伝えしてきた通り、ココナラはサービス相場が安いです。サイト内での販売実績がないうちは、安価な価格設定にすることをおすすめします。

ココナラで、はじめての依頼を受けることは、想像以上に難しいと思っておいてください。まずは、購入者になんとかして購入してもらうことを一番に考えたほうが良いでしょう。

ココナラでは以下のようなランク設定があります。

販売数を増やして、ランクが上がったあとに様子を見ながら価格を上げていくほうが売り上げアップへの近道です。

ココナラ 公式サイトより出品者ランクとはhttps://coconala.com/pages/about_rank



まとめ

オンライン上でスキルを売り買いするココナラなら、音楽家が自分のスキルを自分の好きな時間に販売することができます。

ココナラで稼ぐためには、購入者の目線で「買いたい」と思うサービスを出品しましょう。はじめは、安価な価格でないと売れない可能性が高いですが、ココナラ内での信頼を貯めていけば稼げるようになってきます。

ココナラで出品すること自体は無料でおこなえますので、まずは会員登録をして、自分の音楽スキルを出品してみてはいかがでしょうか。以下のリンクからココナラの会員登録ができます!



上手くなる人がクラリネットのロングトーン練習で必ず意識していること

クラリネットのロングトーン練習をするときは、あることを意識しないと、意味のない練習時間を過ごすことになってしまいます。
それは、ロングトーンをしているときに「自分の音を注意深く聴くこと」です。

単純な練習だからこそ、奥深いロングトーン。無意識のまま音を伸ばしているだけでは上手くなりません。

このコラムでは、上手くなる人がロングトーンのときに必ず意識していることを詳しく解説していきます。後半では、具体的なロングトーンの練習方法についても楽譜付きでご紹介していきます。

このコラムを最後まで読んで、ロングトーン練習のときに実践すれば、明日からどんどんクラリネットが上手くなりますよ!

ロングトーンとは

ロングトーンとは、音を長く伸ばす基礎練習のことです。

クラリネットなどの管楽器は音作りが大切です。
いい音を作るにあたって必要な、「しっかりとした息づかい」「アンブシュアの安定」「正しい音程をとる」といったことを実現するために、クラリネットのロングトーンは必須の練習です。

ロングトーンは音を伸ばすだけの単純な練習のようで、とても奥深いのです。
上手くなる人はみんな、日々のロングトーンの練習を積み重ねています

クラリネットでロングトーンの練習をする目的

なぜ、クラリネットでロングトーン練習をしていますか?

「みんながしているから」「ロングトーンをすれば上手くなると言われたから」と、なんとなくロングトーンを練習に取り入れているようでしたら、極論ですがロングトーンをする必要はないと思います。

「誰かから言われた」などといった、「受け身の練習」ではいつまでたってもクラリネットは上達しません
上手くなる人はみんな、「なぜこの練習をするのか」という目的をもって練習しています

ロングトーンは単純な練習だからこそ、自分の音に耳を傾けることができます。「どんな音になりたいのか」を思い描き、「なんのためにロングトーンをするのか」という目的をもってロングトーンをしましょう。

ここからはクラリネットでロングトーン練習をすると、どんな良いことがあるか、「ロングトーンをする目的」の部分について詳しく解説していきます。

クラリネットでロングトーンをするメリット

クラリネットの上達のために、ロングトーンをするメリットはたくさんあります。
ロングトーン自体は単純な練習なので、基礎的な奏法を体に覚えさせることにとても効果的です。
ロングトーン練習でクラリネットが上手くなる理由をひとつひとつ詳しく解説していきます。

・ウォーミングアップになる

1日の練習のはじめにはロングトーンから始めることをおすすめします。
多くのプロの人も、クラリネットを吹くときに、まずはロングトーンの練習からはじめています。
ロングトーンはクラリネットを演奏するにあたって、もっとも基礎の部分にあたる練習だからです。
タンギング練習も音階練習も、曲を吹くのにも、ロングトーンで作られた息が基本にあって成り立つものなのです。

・息が長く持つようになる

クラリネットを演奏するならば、できるだけ長い時間息を吐けるようになることが理想ですよね。
息が続かないと、曲の途中の変な場所でブレスを吸わなければならないため、フレーズが途切れてしまいます。

ロングトーンの練習を重ねていくことによって、長く息を伸ばすことに身体が慣れて、どんどん長く音を伸ばせるようになっていきます。

また、ロングトーンをするときに、たくさん息を吸うことを意識できると、吸える息の量もだんだん増えてきます。
息をたくさん吸えるということは、息をたくさん吐けるということに直結してきますので、「息をたくさん吸えるようになる」ことも、ひとつの目標として毎日のロングトーンをしましょう。

・安定した息を作れる

クラリネットできれいな音色を出すには「安定した息」が必須です。クラリネットだけでなく、管楽器の演奏において、息を自由自在にコントロールできる人が楽器をコントロールできる人と言っても良いでしょう。

初心者の人はまず、音のはじめからおわりまで、一定のスピードの息を吐けるように意識しながらロングトーンを行いましょう。クラリネットを吹くときの息は、スピードの速い息です。

ロウソクを吹き消すような勢いのある息を、一定のスピードで楽器に入れられるようになると、音が安定してきます。

・自分の音をよく聴く練習になる

自分の音をよく聴きながら練習をしないと、クラリネットはまったくと言って良いほど上達しません。

例えば、目をつぶったまま絵を描いても自分の作品が良いのか悪いのか判断できないですよね。大袈裟かもしれませんが、自分の音を聴かないということは目をつぶって絵を描くようなものです。

とはいえ、まったく自分の音を聴いていない人はほどんどいないと思います。しかし、自分の音をしっかり聴けていない人はたくさんいると思います。
もっともっと自分が出している音を注意深く聴いてみましょう

練習をするときは、できるだけ静かな場所で自分の音が聴こえるような環境で練習するのが理想です。しかし、部活などで練習をするときは大人数の中で個人練習をせざるをえないときもありますよね。
そんなときにも、クラリネットのロングトーン練習をするときに、最低限これだけは意識してほしいポイントを次の章で解説していきます

クラリネットでロングトーンをする時に気をつけること

これからご紹介していくことは、ロングトーンのときだけでなく、クラリネットを演奏する上でいつも大切なことです。
ロングトーンは単純な練習だからこそ、細かいところにまで意識を持っていきやすいので、基礎的なことを習得するにはぴったりの練習方法です。

クラリネットを吹くために大切な基礎テクニックはロングトーンで習得しましょう!

息が安定しているかどうか

クラリネットが上手な人は、息のコントロール力が優れています。
ロングトーンのときに、音の初めから終わりまで、まっすぐ安定した息を吹き込むことを意識しましょう。

初心者の人に多いのが、吹きはじめに息がしっかり入っていないことです。クラリネットを吹くときは、音の出始めからスピードの速い息をいれるようにしましょう。そして、そのスピードの速い息を最後まで持続しましょう。お腹の支えを意識すると息がしっかり支えやすくなります。

アンブシュアが動いていないか

アンブシュアとはクラリネットを吹くときの口の形のことです。クラリネットを吹くときに安定したアンブシュアはすごく大切です。

ロングトーンをするときこそ、アンブシュアが安定しているか確認しながら練習しましょう。
ロングトーンのときにアンブシュアが動いてしまう人は、必ずと言って良いほど、タンギング練習をしているときも曲を吹いているときもアンブシュアが動いてしまっています。

単純なロングトーンの練習のときに、安定したアンブシュアづくりをしておかないと、複雑なテクニックが必要になったときに、たくさん意識なければいけないことがある中で、アンブシュアを修正することに意識を持っていくことはとても大変です。

アンブシュアに自信がない人はロングトーンのときは鏡を見ながら練習することをおすすめします。

アンブシュアがある程度できている人でも、音の出だしのときにアンブシュアが動いてしまっている人がたくさんいるように思います。

クラリネットで音を出すのに必要なのは息のスピードです。口周りの筋肉は安定させるために使ったとしても、音を出すときに噛みすぎてしまったり、アゴが動いてしまったりしまわないようにしましょう。

音の出だしはきれいかどうか

音の出だしがはっきりしなかったり、反対に音の出だしだけ強くなったりしてはいけません。基本的にロングトーンのときの出だしはまっすぐの音で出られるようにしましょう。
音を出し始めるときに、アンブシュアが安定していなかったり、息がしっかり入っていなかったりするとまっすぐに出ることができません。アンブシュアを確認して、はじめからスピードの速い息をいれると出だしが上手くいきますよ!

音のはじめは軽く「トゥ」と言ってリードに舌をついてください。「トゥー」と言うのと同時にしっかりとした息を吐けるようになるときれいな音の出だしが作れます。

音の終わりの処理は不自然ではないか

ロングトーンのときの音の終わりの処理も大切です。ロングトーンの音の終わりは最後まで音量はキープしつつも、「ぶちっ」といきなり切れないようにしましょう。だからと言って音の終わりに向けてだんだん弱くなってしまうのもよくありません。音が切れるときに少し余韻が残るで程度が理想です。

ロングトーンをしないとどうなるか

私は過去にクラリネットを練習しなかった時期がいちどだけありました。吹いたとしても曲を少し吹くだけで、一定の時期、ロングトーンをまったくしていませんでした。

ロングトーンをしないことで、以下の変化がありました。
・息が持たなくなる
・息が不安定になる
・アンブシュアが保てなくなる

以上の状態になった結果として、不安定な音になったり、響きを上手く作れなくなったりします。

ロングトーンは効率の良い練習

時間がないときでも、短時間で良いのでロングトーンをすることをおすすめします。ロングトーンをしないと、吹きかたや音の響かせかたがおかしくなっていても気づけないおそれがあります。

例えば、1日に15分しかクラリネットの練習ができないときでも、そのうちの5分はロングトーンの練習に使うことをおすすめします。
そのたった5分が、あなたのクラリネットの技術を維持する大切な時間になります。維持どころか上達につながる時間にもなるかもしれません。

なぜなら、クラリネットでロングトーンをしている時間は自分の音を集中して聴くことができるからです。
自分の音を聴きながら演奏する時間を積み重ねていけば、少しずつでも確実に上手くなっていきます!

実践!クラリネットのロングトーンの練習方法

ここからは、実践編です。
初心者から上級者まで、どなたでも役に立つ基本のロングトーンの練習方法や、ロングトーンの応用練習までお伝えしていきます。

基本のロングトーン(楽譜解説付き)

・メトロノームを4分音符=60で鳴らしましょう。

たくさん息を吸ってください
8拍のばします
息をたくさん使って、クラリネットをしっかり響かせて鳴らしましょう!初めから終わりまで同じ強さでのばしてください。音の強さは、楽に鳴らせる「メゾフォルテ」くらいではなく、「フォルテ」くらいのつもりでしっかり大きめに鳴らしましょう

4拍お休み。次に吹く音のイメージを作りましょう。お休みの最後の1拍間をかけてたくさん息を吸います。(1拍で吸わなければいけない決まりはないので、2拍かけてゆっくり吸っても良いです。)

以上の繰り返しです。
ロングトーンは毎回すべての音でおこなうようにしましょう!

♭Bの音階ばかりでロングトーンをしている人がいたら、今日からはすべての音でロングトーンをすることをおすすめします。

曲にはさまざまな調がありますし、クラリネットは音によって鳴りやすい音と鳴りにくい音があるので、すべての音をきれいに出すには、すベての音のロングトーンが必須です!

下は最低音の「ミ」から、上は、ある程度初心者でなくなってきたら、高い「ソ」の音くらいまではロングトーンするようにしてください。

よく、「高音がきれいに出ません」というお悩み相談をいただくのですが、その答えは簡単です。「高い音を吹き慣れていないからです。」

金管楽器のハイトーンと違って、クラリネットの高音はコツを掴めば、誰でも出ます。普段から高い音を苦手だと思わず、鳴らしておくようにしましょう。

クラリネットの半音階でのロングトーン

メトロノームの60という数字はあくまでも目安であるので、余裕を持って8拍のばす事ができるようになったら、テンポをゆっくりにしたり、拍数を8拍より長くしてみたりしてください。

応用編のロングトーン

クラリネットで基本のロングトーンができるようになったら、ぜひ応用編にもチャレンジしてみましょう!

基本のロングトーンでは、強さは「フォルテ」くらいでしたが、さまざまな強弱でロングトーンをしてみましょう。強い音のときと、弱い音のときでは、体の使いかたが異なります。
ダイナミクスレンジ(強い音や弱い音の振れ幅)を広げるためにも、どんな強さの音でも良い音色で音を出せるようになるためにも、ロングトーンはさまざまな強弱で練習しましょう!

【応用ロングトーン 例1】「ピアノ」でロングトーン。

弱い音のときでも、息をたくさん使い、豊かな音色をイメージしてクラリネットを響かせてロングトーン しましょう。
発音にもよく気をつかってください。飛び出てもいけませんし、どこからが出だしなのか分からないようなはじまりでもいけません。「ここから出るぞ!」と狙ったタイミングでまっすぐ出られるように意識してください。

【応用ロングトーン 例2】クレッシェンドとデクレッシェンドのロングトーン】

「ピアニッシモ」から「フォルティッシモ」までクレッシェンドとでクレッシェンドをするロングトーンをしてみましょう!

この楽譜のように、はじめは「ピアニッシモ」で出て、4拍かけて「フォルティッシモ」までクレッシェンドし、また4拍かけて出だしの「ピアニッシモ」までデクレッシェンドしてください。

クレッシェンドをするときもデクレッシェンドするときも、お腹でしっかりと支えて、力任せになったり、支えがない音になったりしないようにしましょう。

1番強いところと1番弱いところの差がしっかりつくようにしましょう。慣れてきた人は音程のキープも意識して練習してみてください。

クレッシェンドとデクレッシェンドのロングトーンは難しいですが、クラリネットの上達にとても効果的な練習です。
このように息を動かす練習は柔軟な音色づくりに大いに役立つからです。また、クラリネットの奏法が間違っていたり、変なリードですと、上手く強弱をつけられませんので、自分の状態を確認する手がかりとなる練習でもあります。

まとめ

クラリネットでロングトーンをするときは、自分の音をよく聴きましょう。
「どんな音を目指すのか」という目的をもって練習することが大切です。

ロングトーンの練習では意識するべきことがたくさんあります。例えば以下のことです。
・息のコントロール
・発音(音の出だし)
・音の処理(音の終わりかた)
・アンブシュアの確認

正しい奏法を理解して、毎日きちんと自分の音を聴きながらロングトーンをしていたら少しずつでも確実にクラリネットが上手くなっていきます。
明日からのロングトーン練習に、ぜひこのコラムで学んだことを生かしてみてください!

クラリネットの奏法やロングトーンのことなどでお困りのことがありましたら、スキルのフリマココナラ でオンライン相談をおこなっています!クラリネットのことについてはなんでもお気軽にご相談ください。
会員登録は無料ですので、ぜひご利用ください。

クラリネットに関する質問になんでもお答えします クラリネット奏者クズシマがビデオチャットで相談のります!



これって割れてる?クラリネットのひび割れとは

クラリネットは、管体のひび割れを起こしてしまうことがあることをご存知ですか?
クラリネットの管体は木でできていますので、温度差や湿度変化によって“ひび割れ”を起こすことがあります。

クラリネットのひび割れを防ぐには温度差や湿度差に気をつけましょう!

クラリネットはいちど割れてしまうと、どんどん割れが広がって、修理に高額な費用がかかってしまったり、ひどい場合は修理不可能な状態になってしまったりするおそれがあります。

このコラムでは、
クラリネットのひび割れを見分ける方法割れを防ぐ方法
クラリネットがひび割れを起こしてしまったらどうしたら良いのかをお伝えしていきます!

クラリネットのひび割れを見分ける方法

まずはお手持ちのクラリネットが割れていないかどうか、確認してみましょう。

クラリネットはひび割れするとどうなるのか」「クラリネットはどこの場所がひび割れしやすいのか」を詳しくお伝えしていきます!

クラリネットの木目とひび割れの区別

クラリネットにはもともと、縦線の木目が入っています。
この木目とひび割れは、とても似ているので判別が難しいでしょう。

例外もありますが、クラリネットのひび割れと木目の区別は以下のような違いがあります。

木目
・うっすらとした浅い縦線。
・線は管体の途中から始まり、途中で切れている。

【ひび割れ】
・木目のような縦線がトーンホールまでつながっている。または、管体の上部か下部のコルクとの境目までつながっている。
・線は深めで、はっきりとしていることが多い。

クラリネットのひび割れが起こるのはほとんどが上管

クラリネットの管体割れを起こす場所のほとんどが、上管です。
この理由は、のちほどクラリネットがひび割れする原因と共にご説明します。


クラリネットの上管の中でも特にひび割れを起こしやすい場所は、
・「ラ」のキーのあたり
・上管のサイドのキーの一番上のタンポの周り
・上管の一番上の黒い部分と金属のリングの境目

などが挙げられます。ご自身のクラリネットがひび割れしていないかチェックしてみてください!
万が一、クラリネットのひび割れを発見したら、いち早く修理に出す必要があります。クラリネットのひび割れを見逃さないように楽器の状態は定期的に点検するようにしましょう。

割れているかどうかわからないときは

クラリネットがひび割れしているかどうかを自分で判断できないときは、楽器屋さんなど修理のプロに聞くのが1番です。

クラリネットのひび割れは、初めは自分でも気づかないくらい小さな変化であることが多いです。割れが進行してしまうと、大規模な修理が必要になってしまって

クラリネットを健康に維持するためには、定期的な点検と修理が必要です。

クラリネットがひび割れしてしまったら

クラリネットのひび割れを発見したら、すぐに修理に出しましょう。
クラリネットのいちど割れてしまった場所は、またたく間に割れが広がってしまいますので、いち早く対処することをおすすめします。
クラリネットのひび割れを起こしてしまったときにどうしたら良いかお伝えしていきます。

クラリネットのひび割れはプロに頼もう

クラリネットの割れは楽器修理のプロに直してもらいましょう。自分で接着剤などで対処する人もいるようですが、あまりおすすめできません。クラリネットの管体は音色を作るひとつの大切な場所ですので、専門技術を持った人にしっかり直してもらうのが良いです。

もしすぐに修理に出せない場合は、それまでその楽器を使用するのをやめた方が良いです。いちど割れてしまったところは、楽器を使用しているとどんどん広がっていくおそれがあります。修理に出せるまで、代わりの楽器を使用するなどしてしのぎましょう。

クラリネットのひび割れはいち早く治さないと大変なことに‥‥

クラリネットがひび割れしていたら、見て見ぬふりをしては絶対にいけません。
放置した結果、割れが広がってしまうと、ひどい場合は修理不可能になって管体を交換しなければならない事態になることもあります。

クラリネットのひび割れの修理は、「◯センチにつき〇〇円」などと、センチ単位で料金が変わってくることも多いです。割れが広がると修理の費用が高額になってしまします。

クラリネットのひび割れは完全には治らない?

クラリネットのひび割れ修理は、割れてしまったところを埋めるために接着剤や同じ材質の木の粉を使います。
楽器屋さんなどで割れの修理は可能ですが、割れている箇所を埋めているのであって完全に元通りになっている訳ではありません。
とはいえ、クラリネットのひび割れの修理をしてもらうと、まるで元通りのようにきれいに仕上げてもらえます。

クラリネットがひび割れする3つの原因と対策

クラリネットを割らないためには、クラリネットの管体が嫌う3つの刺激を避けるようにしましょう。

クラリネットの管体が嫌うのは、
温度差」「湿度差」「」です!
以上の3つのことを避けるためにどんなことをしたら良いのかご紹介していきます。

1.クラリネットは温めてから吹こう!

クラリネットは冬場に割れやすいというのを聞いたことがあるのではないでしょうか?

クラリネットは管体の内側と外側の温度差が大きいと割れやすくなります。
冬場は管体の外の温度が下がりますよね。そこへ暖かい息をいきなり入れてしまうと、管体の内側の温度が上がり、外側との温度差に楽器がびっくりしてしまうことによって、割れてしまうことがあります。

管体の内側と外側の温度差を減らすために、クラリネットを吹く前は楽器の外側を温めてから吹きましょう!

クラリネットの正しい温め方

よく、音を出す前に、楽器の中に息を「フ〜」っと入れて温めている人を見ます。これはクラリネットのひび割れを防ぐには効果がまったくありません。

クラリネット割らないようにするためには、楽器に息を吹き込む前に、楽器の外側を温める必要があります。
理由は、先ほど述べたように、クラリネットのひび割れは管体の内側と外側の温度差からくるからです。

楽器を吹く前に、手で管体(黒い木の部分)を温めてあげてください

手が冷えているときは、カイロなどで手を温めてから楽器を触るようにすると良いです。間違ってもカイロを直接管体に当てたり、暖房器具で楽器を温めたりしてはいけません。

冷えている楽器が急に温まると、ひび割れの原因となります!
人肌くらいの温度で少しずつ温めるようにしましょう

2.スワブをマメに通そう!

クラリネットの管体に水が溜まったまま放置していると、木(管体)が水分を吸って湿度が高い状態になります。
その後、吹き終わったあとの乾燥した状態になったときに、木が大きな湿度差を感じると、割れにつながります。

みなさん、スワブはどのくらいの頻度で通していますか?
クラリネットのスワブは10分に1回くらいの頻度で通すように心がけましょう!合奏中やレッスンの最中でも、吹いていない時間を見つけては、マメに通すべきです。

スワブを通さないと、クラリネットの内側に水滴が溜まってきますよね。水分の放置はクラリネットに大きな負荷を与えてしまいます。木の劣化を早める原因にもなりますので、とにかくスワブはマメに通すように意識しましょう!

3.クラリネットが風にあたるのはNG!

あまり知られていないかもしれませんが、クラリネットは風の刺激にも弱いです。湿度変化に弱い話にも通じますが、乾燥したエアコンの風がクラリネットに直接あたると割れを引き起こすおそれがあります。

冷房・暖房ともにエアコンの風邪はクラリネットには大敵です。部屋の中でも、エアコンが直接あたるような場所や、夏場の扇風機の風は避けるようにしましょう。

外の風を避けるために、外や廊下を移動するときは、クロスで楽器を覆うことをおすすめします。楽器を吹いていないときは、こまめにケースにしまう癖をつけてると良いです。

クラリネットは繊細で刺激に弱いです。大切な楽器を割らないためにも、以上のことをしっかりと心がけましょう。

まとめ

・クラリネットのひび割れは上管に起こりやすい
・割れを引き起こすのは温度差や湿度差、風の刺激。
・割れを防ぐには、「冬場は楽器の外側を温めてから吹く」「スワブはマメに通す」「風に当たらないようにする」などの対策が有効。

宴会コンパニオン必須のデュエットソング定番10曲

宴会コンパニオンとして働いていて、「一緒にデュエット歌おうよ!」と言われたときに、昭和のデュエットソングを1、2曲歌えるようにしておくと、きっとお客様を喜ばせることができますよ!

2次会ではカラオケがあることが多いですよねそんなときに使える、宴会コンパニオン必須のデュエットソングの定番をこの中から覚えておきましょう。こちらでご紹介する10曲は大定番なので、カラオケに慣れている方ならきっとどの曲も歌えると思います。

スナックや宴会コンパニオンで働き始めた方は、こちらの10曲の中で歌えそうな曲を自分の持ち曲として持っておくと良いですよ!

また、若い男性で「デュエットソングなんて知らないけど、仕事相手と飲みに行くときに覚えておいた方が良いかも‥‥」という方にも役に立つ10曲となっています!

1. 居酒屋

五木ひろし&木の実ナナ「居酒屋」(1982)は、平成の著作権使用料トップ2位というくらい、カラオケでよく歌われるデュエットソングです。
昭和のデュエットソングの王道と言ったらこの曲ではないでしょうか。覚えておいて間違いはありません!

2.愛が生まれた日

藤谷美和子&大内義昭「愛が生まれた日」(1994)は、意外にも昭和ではなく平成の曲ですね。幅広い年代の方が知っているデュエット定番曲ですので、1曲覚えるのならば、この曲はおすすめです!

3.ロンリーチャップリン

鈴木望美withラッツ&スター「ロンリーチャップリン」(1987)もデュエットソングの大定番です。
カッコいい感じの曲調で、割と歌いやすい曲です。しっとりとした曲を歌い上げるのが苦手な方は、この曲を元気に歌って場を盛り上げましょう!

4.銀座の恋の物語


石原裕次郎&牧村旬子「銀座の恋の物語」(1961)は、通称「銀恋(ぎんこい)」は当時大ヒットした曲で、同名の映画の主題歌にもなりました。70代以上の方が好む渋いナンバーです。昭和のデュエットソングの定番と言えばこれ!という方も多いでしょう。

5.忘れていいの-愛の幕切れ-

小川知子&谷村新司「忘れていいの」(1984)は、男女の別れを歌った寂しい曲です。色っぽい歌い方が求められます。
また、曲の終盤で、女性の胸元に男性が手を入れるという演出が有名な曲ですので要注意です!

6.3年目の浮気

ヒロシ&キーボー「3年目の浮気」(1982)は軽快なテンポに乗って男女の掛け合いが楽しいデュエットソングです。
セリフ風の歌いまわしは、可愛く歌っちゃってください!

7.北空港

浜圭介&桂銀淑「北空港」(1987)は、「夜の札幌〜」と女性から演歌調に歌い出す、いかにも昭和のデュエットソングらしい曲です。
二人で声を揃えて「北空港〜♪」としっとり歌い上げてください。

8.ふたりの大阪

都はるみ&宮崎雅「ふたりの大阪」(1981)は、大阪を歌ったデュエットソングの代表でしょう。都はるみさんの素晴らしい歌い回しを真似したいですね。
“新地のクラブ”にいるような気分で盛り上がって見てはいかがでしょうか。

9.もしかしてPARTII


小林幸子&美樹克彦「もしかしてPARTII」は、女性が男性に嫉妬をするという可愛らしい曲です。
歌い出しの「もしかして、もしかして」というところが印象的です。曲調は軽快で、歌いやすいデュエットソングとなっています。

10.アマン

菅原洋一&シルヴィア「アマン」(1982)は、「もう二度と、アマン‥」と女性のセクシーな歌い出しから始まります。
昭和のロマンの香りがプンプンする曲です。女性が可愛いセクシーな感じで歌えるので、個人的にはおすすめな昭和のデュエットソングです。

まとめ

宴会コンパニオン必須のデュエットソングの定番10曲をご紹介してきました。どれも、歌っていて楽しい曲だと思います!男女のデュエット曲はたくさんありますが、定番ご紹介してきた10曲はどれをとっても大定番曲ですので、好きなものを覚えて歌ってみると良いでしょう。

こちらのアルバムはこれまでにご紹介してきた昭和のデュエットソング10曲がすべて収録されているほかにも、デュエットの名曲が多数入っています。
デュエット曲をマスターしたい方にはおすすめの一枚です。


決定盤 デュエット大ヒットのすべて